tag:blogger.com,1999:blog-52910621471331113632024-02-21T00:17:47.961-08:00FLAMENCO DEL VIEJO MUNDOF. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.comBlogger37125tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-68130220751736296412011-04-21T10:12:00.000-07:002011-06-19T17:19:04.056-07:00Arte y Majestad (1975). Camarón de la Isla.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinU9fKfZJtj8In8C1JkHkbFH4rOMslAiPYeVNU62CUQ3KMto9PKG75lHgY2BWWdEQjYmYandbvPjBVJgPSbQVRC4RJR98o-wdmtuo0zXppvKxKCKuymPKkft_Xe35uI5ppRNjIXusBnrLF/s1600/arte+22.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinU9fKfZJtj8In8C1JkHkbFH4rOMslAiPYeVNU62CUQ3KMto9PKG75lHgY2BWWdEQjYmYandbvPjBVJgPSbQVRC4RJR98o-wdmtuo0zXppvKxKCKuymPKkft_Xe35uI5ppRNjIXusBnrLF/s320/arte+22.JPG" width="318" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Camarón de la Isla.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarras</b>: Paco de Lucía y Ramón de Algeciras.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Letras y producción</b>: Antonio Sánchez Pecino.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Año de edición</b>: 1975.</span><br />
<br />
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<div style="color: red;">Títulos: </div><br />
<b>1. Que mis ojitos te vean</b> (Soleá) 3:26<br />
<br />
<b>2. Sólo vivo para quererte</b> (Granaína) 2:47<br />
<br />
<b>3. Malito yo estaba</b> (Seguiriyas) 4:20<br />
<br />
<b>4. Tu cariño es mi castigo</b> (Bulerías) 2:40<br />
<br />
<b>5. Ni que me manden a mí</b> (Fandangos de Morente) 4:09<br />
<br />
<b>6. En la boca de una mina</b> (Tarantas) 3:47<br />
<br />
<b>7. Déjala vivir en paz </b>(Fandangos de Juan el Camas) 3:02<br />
<br />
<b>8. Arte y majestad</b> (Bulerías) 2:59<br />
<br />
<b>9. No naqueres más de mí</b> (Tangos del Titi) 2:15<br />
<br />
<b>10. Isla de León</b> (Cantiñas) 3:11<br />
<br />
<b>11. En la puerta de la ermita</b> (Fandangos de Huelva) 2:01<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Referencias: </div><br />
"<i>Los tiempos estaban cambiando, la monarquía se sabía a la vuelta de la esquina, mas Camarón, con todo respeto, dedicó el nuevo disco a su majestad Curro Romero. Jaleado con temple por su compañero de fatigas, cantes y capeas, Alonso Núñez, Rancapino, José alcanzaba los momentos de mayor grandeza y jondura alumbrados por un Paco de Lucía enorme. Escaso lugar para la fiesta comunal. Son dos genios dialogando. Once clases magistrales de como tocar y cantar flamenco</i>" por <b>José Manuel Gamboa</b>.<br />
<br />
"<i>Con Arte y Majestad, en definitiva, Camarón avanza en su maestría y ofrece un nuevo testimonio sobre la vida. Se encuentra en plena madurez artística y personal. Todo lo que corría el de la Isla corría por sus venas: su amor a la tierra gaditana, a San Fernando, a La Chispa, al toreo y a la amistad inquebrantable con Curro Romero. Son 11 cantes en los que se halla ese pellizco de sensibilidad al que tanto se refería cuando hablaba de la magia del flamenco. Ese pellizco eterno para el arte</i>" por <b>Fernando Navarro</b>.<br />
<br />
"<i>Una escucha atenta revela que se está ante un derroche de ideas musicales, que iban a definir lo que en los últimos años se venía definiendo como estilo camaronero. El acento propio de Camarón, que tanto ha influido en las jóvenes generaciones de artistas flamencos, una forma de cantar e impostar una voz especial, que en esta grabación alcanzó la cota máxima hasta el momento</i>" por <b>Faustino Núñez.</b><br />
<br />
<div style="color: red; text-align: left;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Sólo vivo pa quererte (Granaína)</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Q73kWiKlZrs?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Tu cariño es mi castigo (Bulerías) en directo. Única actuación conservada de Camarón y Paco de Lucía sobre un escenario.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/lbKsf8vQLVk?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Déjala vivir en paz (Fandangos de Juan El Camas)</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/ieV8n2A1WVg?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Arte y majestad (Bulerías). En el video aparece erroneámente que el año de grabación es 1978, cuando en realidad fue 1975.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/V0gE_KbU_EA?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">No naqueres más de mí( Tangos del Titi)</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/b2DwhOFEqnY?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-38919289358041760162011-04-15T06:04:00.000-07:002011-06-06T01:19:14.991-07:00París (1987). Camarón de la Isla.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5lfIga6M7xI9z20I1F2CM_YvcyyCwla9r_clLWh9GMfpTlQi2HAqZvIfS1WwPXAJWG3HHLjqhtN-P70cEp4W1Jr1qVKdixwwaY_B0QLYYpk-t9OJ_rm2ZdbptGE5isTbtjZ53xILOI1X/s1600/Camaron+-+Paris+%2528frontal%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE5lfIga6M7xI9z20I1F2CM_YvcyyCwla9r_clLWh9GMfpTlQi2HAqZvIfS1WwPXAJWG3HHLjqhtN-P70cEp4W1Jr1qVKdixwwaY_B0QLYYpk-t9OJ_rm2ZdbptGE5isTbtjZ53xILOI1X/s1600/Camaron+-+Paris+%2528frontal%2529.jpg" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Cantaor</b>: Camarón de la Isla.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra</b>: José Fernández Torres "Tomatito".</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Lugar de grabación:</b> Teatro El Cirque d`Hiver.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Año de grabación</b>: Mayo de 1987, durante tres conciertos de cuarenta minutos de media.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Productor</b>: Miguel Vallecino Mata.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Asesor</b>: Ricardo Pachón. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Fotografía de portada</b>: René Robert.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Premio Grammy 2000 al mejor álbum de flamenco.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
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<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Títulos:</div><br />
<b>1. Tus ojillos negros</b> (Alegrías/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 5:36<br />
<br />
<b>2.Sonidos negros</b> (Taranto/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 5:49<br />
<br />
<b>3. Pañuelo a rayas </b>(Bulerías/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 8:09<br />
<br />
<b>4. Como el agua</b> (Tangos/Pepe de Lucía) 3:23<br />
<br />
<b>5. Yo pienso como el ciprés </b>(Tangos/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 8:43<br />
<br />
<b>6. Pañuelo a rayas 2 </b>(Bulerías/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 9:02<br />
<br />
<b>7. Más duro que el acero</b> (Fandangos/Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 4:01<br />
<br />
<b>8.Tiritando de frío</b> (Bulerías/ Popular con arreglos de Camarón de la Isla) 4:56<br />
<br />
<b>9. Como el agua</b> (Tangos/ Versión corta y baile final/Pepe de Lucía) 3:22<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Referencias: </div><br />
"<i>La prensa y la televisión francesas le dedicaron sus portadas y titulares, presentándolo como el mito vivo del flamenco, ídolo de gitanos y payos. Este disco es un homenaje al artista flamenco más popular de este siglo y es la grabación de los conciertos que contribuyeron a situarlo como una gran estrella internacional</i>" por<b> Luis Clemente</b>.<br />
<br />
"<i>El local un antiguo circo con una capacidad aproximada para 2000 personas, se lleno a rebosar con un público a medio camino entre el curioso francés y el emigrante español. Los parisienses pagaron 200 francos para escuchar en directo al rey del cante jondo...</i>" por <b>Andrés Rodríguez</b>.<br />
<br />
"<i>Estoy cantando con muchas ganas, porque el público francés tiene un respeto muy bonito y muy grande. El respeto que hace que te sientas más responsable como artista y que te concentres más. El público francés ha estado mejor que yo. Tenían un respeto y una cosa que me hacía responsanbilizarme</i>" por<b> Camarón de la Isla</b>. <br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Tus ojillos negros (Alegrías).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/D07Wai3sswE?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Pañuelo a rayas (Bulerías).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/XaINaXdybZ4?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Más duro que el acero (Fandangos).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/2yZzoYV5-Qg?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Tiritando de frío (Bulerías). </div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/xqS6NIHN4eY?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Parte final extraída del documental y el tema Como el agua (Tangos).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/_4uRXqOBuxY?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-25233635521032331172011-04-03T16:41:00.000-07:002011-06-17T04:58:51.094-07:00Como el agua (1981). Camarón de la Isla.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7EGnp8irxzUkvDBJzxoOLPBfGzCEfivkYAtd-qXgVJTNkkdsilscWXUMQr6BcoSxkYnYSs-3k0vvRlQuC-DqeMQBex6UwZcw2cOxN665MTspUS3kr0eMVzz5DH0ZLCATu6qyTdaoC883/s1600/Camaron+como+el+agua.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz7EGnp8irxzUkvDBJzxoOLPBfGzCEfivkYAtd-qXgVJTNkkdsilscWXUMQr6BcoSxkYnYSs-3k0vvRlQuC-DqeMQBex6UwZcw2cOxN665MTspUS3kr0eMVzz5DH0ZLCATu6qyTdaoC883/s320/Camaron+como+el+agua.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Camarón de la Isla.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarras</b>: Paco de Lucía y José Fernández Torres "Tomatito".</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Letras</b>: Pepe de Lucía, Camarón de la Isla y Antonio Humanes.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Ricardo Pachón.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Grabación</b>: Estudios Kirios en Madrid.</span><br />
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<div style="color: red; text-align: center;"><br />
</div><div style="color: red; text-align: center;"><br />
<br />
Títulos:</div><b><br />
</b><br />
<b>1. Como el agua </b>(Tangos/Pepe de Lucía) 3:41<br />
<br />
<b>2. Gitana, te quiero</b> (Bulerías/José Monge y Antonio Humanes) 3:45<br />
<br />
<b>3. Pueblos de la tierra mía</b> (Alegrías/Pepe de Lucía) 3:07<br />
<br />
<b>4. Quiero quitarme esta pena</b> (Bulerías/Pepe de Lucía) 3:43<br />
<br />
<b>5. Sentao en el valle</b> (Fandangos de Huelva/Pepe de Lucía) 2:18<br />
<br />
<b>6. Tu amor para mí no es fantasía</b> (Tangos/Pepe de Lucía) 4:17<br />
<br />
<b>7. En tu puerta da la luna </b>(Taranta-Malagueña/Pepe de Lucía) 4:24<br />
<br />
<b>8. La luz de aquella farola</b> (Bulerías/Pepe de Lucía y José Monge) 3:21<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias:</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>"<i>Tras el revolucionario experimento que Camarón realizó con su anterior disco <b>La leyenda del tiempo</b>, la nueva entrega no desmerecía lo que es una carrera artística coherente. Camarón, volvía a grabar, después de dos años de ausencia de los estudios, de nuevo con Paco de Lucía que, aunque no participó en el anterior disco, emprendió con Tomatito esta nueva apuesta de Camarón. <b>Como el agua</b> supuso el cósmico reencuentro de Camarón y los De Lucía, con la excepción de Ramón de Algeciras. La voz del cantaor suena aquí más dulce e hiriente que nunca, acompañada por unas guitarras descomunales</i>" por <b>José Manuel Gamboa</b>.<br />
<br />
"<i>Acompañan al cantaor las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito; el percusionista Ruben Damtas al cajón; Carles Benavent al bajo eléctrico; Antonio Humanes, Guadiana, La Susi y Antonio Sánchez Gómez a las palmas y Pepe de Lucía y La Susi a los coros. En esta obra el cantaor vuelve a sus fuentes originales tras el paréntesis de<b> La leyenda del tiempo</b> e interpreta, con su inimitable estilo, una variedad de palos del flamenco tan diferentes como son los tangos, bulerías, taranta, alegrías e, incluso, unos fandangos de Huelva</i>" por <b>Amelia Castilla</b>.<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Videos relacionados: </div><div style="color: red; text-align: center;"><br />
</div><div style="color: red; text-align: center;"><span style="color: black;">Como el agua.</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/kfW02l5QEcw?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Pueblos de la tierra mía. </div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/y45pdO0YfII?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Tu amor para mí no es fantasía.</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/tkEYpPTibRo?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
La luz de aquella farola y Quiero quitarme esta pena (Directo).</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/WtNg3VxZqHQ?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-32310745019347468942011-02-25T08:40:00.000-08:002011-06-16T16:22:31.701-07:00Rosa María (1976). Camarón de la Isla.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU9dvpxZ5GhlTuLJ3P1ZOG-NXSjWtuaQSBftnHm9Uid2SoI7e0N-4G6-4WkVX1AmDaZKIHsEJoB2UX2rA54q2Gzr89DKDY_gj_TmO8XFzkXNSPWWW7RV4BDq1o_Davv1opqZbImwDz7yZF/s1600/Rosa+Maria+buena.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU9dvpxZ5GhlTuLJ3P1ZOG-NXSjWtuaQSBftnHm9Uid2SoI7e0N-4G6-4WkVX1AmDaZKIHsEJoB2UX2rA54q2Gzr89DKDY_gj_TmO8XFzkXNSPWWW7RV4BDq1o_Davv1opqZbImwDz7yZF/s320/Rosa+Maria+buena.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Camarón de la Isla.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarras</b>: Paco de Lucía y Ramón de Algeciras.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Letras</b>: Antonio Sánchez Pecino.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Grabación</b>: Estudios Fonogram, Madrid.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Foto de portada</b> a cargo de: Pepe Lamarca.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Antonio Sánchez Pecino.</span><br />
<br />
<b><span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">Escuchar Ahora</a></span></b> <span style="font-size: large;">GRATIS</span> al registrasre en Spotify.<br />
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<div style="color: red; text-align: center;">Títulos: </div><br />
<b>1. Rosa María</b> (Tangos) 2:16<br />
<br />
<b>2. Si no me sirven pa na</b> (Soleá) 4:06<br />
<br />
<b>3. Mis penas lloraba yo</b> ( Antonio Sánchez Pecino y Ramón Sánchez Gómez) (Canastera) 3:39<br />
<br />
<b>4. Pasan los años</b> (Bulerías) 3:43<br />
<br />
<b>5. Moraíto como un lirio</b> (Tientos del mellizo) 4:27<br />
<br />
<b>6. Vamos niña pa la bamba</b> (Bamberas) 4:00<br />
<br />
<b>7. Los dos se juegan la vía</b> (Taranta minera de Chacón y taranto) 3:48<br />
<br />
<b>8. Con roca de pedernal</b> (Bulerías) 3:26<br />
<br />
<b>9. En el fondo se clavó</b> (Fandangos caracoleros) 2:38<br />
<br />
<b>10. Vámonos pa casa</b> (Sevillanas rocieras) 3:54<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Referencias: </div><br />
"<i>Rosa María fue un disco de éxito en el momento de su publicación. Los tangos que dan nombre al trabajo se pusieron de moda. Sonaron por todas partes. El público los adoraba y se los pedía al cantaor en sus recitales. Fue la consagración definitiva de Camarón. Y sin embargo, como ocurrió con casi todos los discos que publicó en vida, no fue un superventas. De este LP, a la muerte del cantaor, sólo se habían vendido poco más de 3500 copias</i>", por <b>Ángeles Castellano Gutiérrez</b>.<br />
<br />
"<i>El disco está repleto de ingredientes frescos, elementos inéditos que se sumaron al idioma flamenco, de acentos renovados en la imposición de la voz, la reinterpretación de los tercios, el discurso tanto vocal como instrumental, incluso en los tímidos jaleos. Destella, en definitiva, la irreprochable vena renovadora que Camarón y Paco de Lucía supieron plasmar en todo lo que hacían</i>", por <b>José Manuel Gamboa</b>.<br />
<br />
"<i>Pa que quiero los dineros/Si no me sirven pa na,/Salud es lo que yo quiero/ y no la puedo comprar. [...] Demuestra siempre la alegría y aunque el corazón te llore,/demuestra siempre la alegría/Sufre tu sólo los dolores/Pa que de tí no se rían</i>", Soleá por<b> Camarón de la Isla</b>.<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Rosa María (Tangos).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/AdBxXNmTXfI?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Con roca de pedernal (Bulerías).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/CKgWLHun2g4?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Si no me sirven pa na (Soleá).</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/ZQR80MBE-T4?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Vámonos pa casa (Sevillanas rocieras).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/7dXWNggGabY?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-86148935116172190812011-02-13T08:40:00.000-08:002011-06-03T08:52:54.955-07:00Techarí (2006). Ojos de Brujo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIDPCojSMWEZqdq2o-rml83mITq26ebzj2maZIb6KF7gzfkirAftQeKi3To_KqObqUJb-qOpUgdvZjebKoghnAqFW9t4xqeR8JN4sISVP3aNW5hjbT0LYiZeazWAic20bh6qGsT2ruEmj/s1600/ojos+de+brujo+techari.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDIDPCojSMWEZqdq2o-rml83mITq26ebzj2maZIb6KF7gzfkirAftQeKi3To_KqObqUJb-qOpUgdvZjebKoghnAqFW9t4xqeR8JN4sISVP3aNW5hjbT0LYiZeazWAic20bh6qGsT2ruEmj/s320/ojos+de+brujo+techari.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Marina "La canillas".</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Batería</b>: Sergio Ramos y Xavi Turull.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Piano</b>: Carlitos Sarduy.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Percusión</b>: Maxwell Wright</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarras</b>: Ramón Giménez y Paco Lomeña.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Bajo</b>: Javi Martín.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Dj Panko</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Colaboraciones</b>: Loli Giménez, María José López, Miriam Callejo,Toni Moñiz, Pepe Habichuela, Martirio, Kiko Veneno, Asian Dub Fundation y Raúl Rodríguez de Son de la frontera..</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Diquela Record.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Ilustración de portada</b>: Zela.</span><br />
<b><span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/">Escuchar Ahora</a></span></b> al registrarse GRATIS en Spotify.<br />
<span style="font-size: large;">Consíguelo</span><b><span style="font-size: x-large;"> <a href="http://www.descargar-taringa.com/posts/musica/188632/Ojos-de-Brujo---Techari.html">Aquí</a></span></b><br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;"><br />
</div><div style="color: red; text-align: center;">Títulos: </div><br />
<b>1. Color </b> 3:51<br />
<br />
<b>2. Sultanas de Merkaillo </b> 3:30<br />
<br />
<b>3. Todo tiene </b> 4:26<br />
<br />
<b>4. Runalí </b> 4:20<br />
<br />
<b>5. El confort no reconforta</b> 3:44<br />
<br />
<b>6. Tanguillos marineros</b> 3:17<br />
<br />
<b>7. Silencio </b> 4:11<br />
<br />
<b>8. No somos máquinas </b> 3:33<br />
<br />
<b>9. Bailaores </b>3:04<br />
<br />
<b>10. Corre lola corre </b> 3:59<br />
<br />
<b>11. Feedback</b> 3:03<br />
<br />
<b>12. Piedras vs. tanques</b> 3:17<br />
<b><br />
<b>13. Respira </b> 3:15<br />
<br />
<b>14. Nana </b> 3:57<br />
<br />
</b>Techarí significa Libre en el idioma Caló (gitano).<b><br />
<br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;"><b>Referencias:</b></span><b> </b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div>Techarí huele a flamenco, a Yerbabuena y a Azahar, pero también huele a pintura fresca de spray sobre las paredes, a rumba, a mordiscos en el alma, a moraga, a amanecer en la playa… Ojos de brujo no lleva las palabras mestizaje ni fusión colgando del cuello para promocionarse. No son ni “las niñas” ni ningún subproducto creado por algún directivo de una major, son un colectivo (9 en la actualidad) de artistas que aportan sus raíces, sus gustos y sus técnicas a un proyecto que resulta contundente, compacto y homogéneo. Aquí no hay scratches de postín, ni rapeadas del “rey de los gatos”, ni los componentes del grupo parecen sacados de la colección barby 2006 (la pija, la alternativa y la racial), aquí hay sudor, alma y sentimiento. Hay duende.<b> <b>Fuente</b></b>:<b> </b>Contextolibre.com<b><br />
<br />
</b><span class="Texto" id="ctl00_DefaultContentPlaceHolder_ctl00_CuerpoLabel">Bulerías, tangos flamencos, rumbas, alegrías, soleás y siguiriyas conviven con tambores batá, reggae, hip hop, tablas indias, vientos cubanos, latín jazz, bhangra, raggamuffin, sonidos orientales y heavy metal en 14 temas, algunos muy buenos como “Color”, “Sultanas de merkaíllo”, “Nana”, “Bailaores” o “Piedras vs tanques”. <b>Fuente</b>: Ojosdepapel.com</span><br />
<b><span class="Texto" id="ctl00_DefaultContentPlaceHolder_ctl00_CuerpoLabel"><br />
</span></b><br />
Es una declaración de intenciones porque estamos vivos tras superar la proyección internacional de "Barí", admite el guitarrista de este octeto que lidera con su voz Marina "la Canillas", para quien pese a haber más colaboraciones que nunca, y de músicos y músicas muy diversas, es también "nuestro disco más flamenco".<b> Fuente</b>: Agencia Efe.<br />
<br />
<br />
¿Quién no quiere arrastrarse al cielo, alcanzar altura y con soltura abandonarse bien agarraíta de la mano...?<br />
¿Quién no quiere olor a mango, fruta fresca, celebrar embrujos y caminar no tiempos...?<br />
¿Quién no quiere deshacer nudos y encerrar penas en botes a la deriva...?<br />
¿Quién no quiere, por unos instante. sentirse libre...?<br />
Seguimos caminando...<br />
Nuestro vehículo: la música y la experiencia colectiva, por <b>Ojos de Brujo</b>.<b><br />
<br />
<span style="color: red;">Videos relacionados:</span><b> </b><br />
<br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b>Sultanas de Merkaillo.</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/aEahNVY2hW8?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><b><br />
</b></div><div style="text-align: center;"><b>Silencio.</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/ri2qCh-hmmE?fs=1" width="425"></iframe></b></div><b><br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b>Bailaores.</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/JnAIy_y7wwE?fs=1" width="425"></iframe></b></div><b><br />
</b><br />
<div style="text-align: center;"><b>Piedras vs. tanques.</b></div><div style="text-align: center;"><b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/nFCEGp7zSps?fs=1" width="425"></iframe></b></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-43424964772486924752011-02-10T05:18:00.000-08:002011-06-03T05:14:47.830-07:00Blanco y negro. Bebo y Cigala en directo (2003). Diego El Cigala y Bebo Valdés.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ-pmxmzY9OQLfWQlFLbVgQC8kXjmlamhasifDZVTRJuGT3i34R6BpzjVBWTMrYdaxgNPo5udDRM-C70Z0BPgoGX-U41euA4bcxbMM4VJlSNfpsjgk1-0liUCTb5nER1wxElAHEsvpjI6/s1600/blanco+y+negro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ-pmxmzY9OQLfWQlFLbVgQC8kXjmlamhasifDZVTRJuGT3i34R6BpzjVBWTMrYdaxgNPo5udDRM-C70Z0BPgoGX-U41euA4bcxbMM4VJlSNfpsjgk1-0liUCTb5nER1wxElAHEsvpjI6/s320/blanco+y+negro.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Diego El Cigala.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Piano</b>: Bebo Valdés.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Contrabajo</b>: Javier Colina.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Cajón y cencerro</b>: Israel Porrina "Piraña".</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra</b>: Niño Josele.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Calle 54 Record por Fernando Trueba y Javier Limón.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>DVD</b>: grabado en Costa Nord (Valldemossa, Mallorca) el 22 de Junio de 2003. Dirigido por Fernado Trueba.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/">Escuchar Ahora</a></span> al registrarse GRATIS en Spotify.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Consíguelo</b></span> <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1110630/Blanco-y-negro_-bebo-y-cigala-en-vivo.html">Aquí</a></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Títulos:</div><br />
<b>1.Hubo un lugar</b>: Cuba linda (8:10)<br />
a. Hubo un lugar (Tradicional-Javier Limón) 4:06<br />
b. Cuba linda (Virgilio Martí) 4:04<br />
<br />
<b>2. Inolvidable</b> (Julio Gutiérrez) 3:08<br />
<br />
<b>3. Se me olvidó que te olvidé </b>(Lolita de la Colina) 3:48<br />
<br />
<b>4. Veinte años</b> (María Teresa Vera) 3:20<br />
<br />
<b>5. La fuente de Bebo</b> (Bebo Valdés-Javier Limón) 2:28<br />
<br />
<b>6. Niebla del riachuelo</b> (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián) 3:11<br />
<br />
<b>7. Corazón loco</b> (Richard Dannenberg) 2:48<br />
<br />
<b>8. Lágrimas negras</b> (Miguel Matamoros) 5:20<br />
<br />
<b>9. La caridad/Contradanza</b> (Manuel Saumell Robredo) 1:25<br />
<br />
<b>10. Americana</b> 7:36<br />
a. Un americano en París (George Gershwin) 0:58<br />
b. Willow Weep for me (Ann Ronell) 1:13<br />
c. Concierto en Fa (George Gershwin) 5:25<br />
<br />
<b>11. Amar y vivir</b> (Consuelo Velásquez) 3:21<br />
<br />
<b>12. Señor del aire</b> (Javier Limón) 3:36<br />
<br />
<b>13. Vete de mí</b> (Virgilio y Homero Expósito) 2:56<br />
<br />
<b>14. La bien pagá</b> (Ramón Perelló-Juan Mostazo) 5:33<br />
<br />
<b>15. Suspiros de España</b> (A. Álvarez Alonso-J.A. Álvarez Quintero) 2:51<br />
<br />
<b>16. Eu sei que vou amar</b> (Antonio Carlos Jobim-Vinicius de Moraes) 4:01<br />
<br />
<b>17. Tú Sonrisa/Contradanza</b> (Manuel Saumell Robredo) 0:56<br />
<br />
<b>18. Obsesión</b> (Pedro Flores) 4:40<br />
<br />
1<b>9. En Aranjuez con tú amor-De la mano del viento </b>(Joaquín Rodrígo-Javier Limón) 4:06<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias:</span></div><br />
"<i>Lo cierto es que no hay tanta diferencia entre el flamenco y los sones cubanos. El flamenco se parece mucho a lo que hacen los negritos músicos cubanos que nunca han ido a ningún colegio y no saben de música escrita, pero saben cuando empiezan y cuando acaban y lo que hacen es vivirlo. El flamenco sale del alma, los sones cubanos de más adentro</i>", por <b>Bebo Valdés</b>.<br />
<br />
"<i>El disco se nutre de elementos del flamenco, del jazz, de la música cubana y de la latina en general porque hay temas españoles, mexicanos, argentinos y, por supuesto, cubanos </i>[...]<i> Creo que la música lleva muchos años derribando fronteras y acercando a la gente de distintas culturas. La música se adelantó siglos a Internet y no digamos a los políticos, que son los mayores retrasados</i>", por <b>Fernando Trueba</b>.<br />
<br />
"<i>¿Quién hubiera imaginado que esta combinación pudiera ser tan sublime?</i>", por <b>David Byrne</b>.<br />
<br />
<div style="color: red;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Inolvidable.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/lSA3Ki8cN4o?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Se me olvidó que te olvide.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/bs73eGP0BEM?fs=1" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Veinte años.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/5T-sotRUSVI?fs=1" width="480"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Lágrimas negras.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/TbXO4cD2TLo?fs=1" width="480"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">La bien pagá.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/JEBMPbIbWRM?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-62256541135891141042011-02-08T03:35:00.000-08:002011-02-08T03:37:18.269-08:00Azúcar cande (2000). Chano Lobato.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88NHq5VEztwWZ3BxrS-mBhjE88GLbCIBljJXFtm2Q_xSqxR9aeEr_IVgWEF9VKBnP74adIbfkt0pv6OPWr5aTAHCyseolPP-jlsleeRvi5F_eIzWM9lAJQ0bOH-2jNeLI1XR0peeFlUM5/s1600/azucar+cande.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88NHq5VEztwWZ3BxrS-mBhjE88GLbCIBljJXFtm2Q_xSqxR9aeEr_IVgWEF9VKBnP74adIbfkt0pv6OPWr5aTAHCyseolPP-jlsleeRvi5F_eIzWM9lAJQ0bOH-2jNeLI1XR0peeFlUM5/s1600/azucar+cande.jpg" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Chano Lobato.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra</b>: Pedro Sierra.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Bajo</b>: Manolo Nieto.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Percusión flamenca y palmas</b>: Manuel Soler.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Batería</b>: Nano Peña.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Muxxic Records S.A, dirigida y realizada por Tere Peña.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">Escuchar Ahora</a></span> al resgistrarse gratis en Spotify.<br />
<span style="font-size: large;"><b>Consíguelo</b></span><span style="font-size: x-large;"> <a href="http://www.taringa.net/posts/musica/8010164/Joyas-Del-Flamenco.html">Aquí</a></span><br />
<div style="color: red; text-align: center;"><br />
</div><div style="color: red; text-align: center;"><br />
<br />
Títulos: </div><br />
<b>1. La negra Tomasa con Lucrecia</b>. (Guillermo Rodríguez Fiffe) 4:03<br />
<br />
<b>2. Tanguillos con Maita vende cá</b> (Popular) 3:18<br />
<br />
<b>3. Ay Cary con Mayelin</b> (D.R) 3:55<br />
<br />
<b>4. Alegrías</b> (Popular) 3:57<br />
<br />
<b>5. Cacharrito con María Jiménez</b> (Popular) 4:06<br />
<br />
<b>6. Volver con Martirio</b> (Alfredo Le Pera/Carlos Gardel) 4:05<br />
<br />
<b>7. Tangos dedicados al Barrio de Santa María</b> (Popular) 4:10<br />
<br />
<b>8. Bulerias</b> (Popular) 4:38<br />
<br />
<b>9. Soleá </b>(Popular) 4:06<br />
<br />
<b>10. Malagueña</b> (Popular) 6:08<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Referencias: </div><br />
Cultivado en el cante atrás, Chano era puro compás. Fue el mejor en su estilo. Nadie le hacía sombra en las alegrías, bulerías, tangos o tanguillos. Creó escuela. Antonio Murciano decía de él, que era capaz de meter al viento de levante por bulerías. De ahí su capacidad y su ritmo. A veces ni se le entendían las letras por el soniquete de la fiesta. <b>Fuente</b>: Granadahoy.com<br />
<br />
"<i>Chano es imaginativo y genial. Juguetón y caprichoso. Y, porque así se lo pedía el cuerpo, ha sabido fundir aires tropicales, melodías rioplatenses, con compases jondos y hacer de ello un todo rebosante de flamencura</i>", por <b>José Luis Navarro</b>.<br />
<br />
Chano Lobato ha dejado para la historia "<i>el aflamencamiento de innumerables músicas procedentes de folklores diversos, que él dota de molde flamenco, ofreciéndole su rico aroma</i>", por <b>Luis Soler Guevara</b>.<br />
<div style="color: red;"><br />
</div><div style="color: red;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Cacharrito (Rumba). </div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/UvrwFOM10Zc?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Tangos.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/_W7YjMH9yDs?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-22472322244558070792011-02-07T07:58:00.000-08:002011-02-07T07:58:50.970-08:00Mi ADN flamenco (2004). Diego Carrasco.<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EcPnPZ51lUenq4IbI6p4EwJP8VvMGEutGDWqvXR32VlugKopXW_PR_6DTiGp8X4YUJNpqiPyOHNTq0rsIe2o-HQKcmj63QOrBCtmwSoOSkblIhQ4r9SPSWQjkNE6qjCW83ODSoYFNGSQ/s1600/diego+carrasco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EcPnPZ51lUenq4IbI6p4EwJP8VvMGEutGDWqvXR32VlugKopXW_PR_6DTiGp8X4YUJNpqiPyOHNTq0rsIe2o-HQKcmj63QOrBCtmwSoOSkblIhQ4r9SPSWQjkNE6qjCW83ODSoYFNGSQ/s1600/diego+carrasco.jpg" /></a></div><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Cantaor</b>: Diego Carrasco.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra flamenca</b>: Diego del Morao.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Batería y percusión</b>: Tino Di Geraldo, Juan Grande (Tema: 3), Nano Peña (7, 8).</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Bajo</b>: Ignacio Cintado (1, 2, 4, 7, 10), Manuel Nieto (3, 6, 9), Tino Di Geraldo (5) Jesús Bola (8).</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Piano</b>: José Amosa (7, 10).</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Colaboraciones especiales</b> de: Raimundo Amador, Tomasito y Chonchi Heredia.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Nuevos Medios.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">Escuchar Ahora</a> </span>al registrarse gratis en Spotify.<br />
<br />
<b>Consíguelo</b> <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.mp3vips.com/album/diego_carrasco/mi_adn_flamenco-1921654">Aquí</a></span><br />
<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;">Títulos:</div><br />
<b>1. Libertad</b> (Diego Carrasco/Jesús Bola)<br />
<br />
<b>2. Aserejé</b>(Manuel Ruíz)<br />
<br />
<b>3. José Monge Cruz</b> (Diego Carrasco/Ricardo Pachón)<br />
<br />
<b>4. Me voy pa mi casa</b> (A. de los Rios)<br />
<br />
<b>5. Yo te quería María</b> (G. Alfonso)<br />
<br />
<b>6. Bailaores</b> (P. Ricardo Miño/C. Lencero)<br />
<br />
<b>7. No miento</b> (R. Fernández/J. Amosa/D. Carrasco)<br />
<br />
<b>8. Ratones coloraos</b> (J. Bola/J. Sabina)<br />
<br />
<b>9. ¿Qué tal Dolly?</b> (J. Herman/ Adapt:A. Algueró)<br />
<br />
<b>10. Do, re, mi </b>(R. Fernández/J. Amosa/D. Carrasco).<br />
<br />
<div style="color: red; text-align: center;"> Referencias:</div><br />
Conocido como el rey del compás, el jerezano Diego Carrasco es adorado por esas "locuras rítmicas" que son sus composiciones. Ha conseguido el más difícil todavía en el complicado mundo del flamenco: ser respetado tanto por los renovadores como por los puristas. Ha colaborado con Camarón, con Manolo Sanlúcar, con Enrique Morente... Sin alejarse del cante más puro de Jerez, Diego es capaz de recrear hasta canciones infantiles en compás de bulerías. Este álbum recoge su ADN flamenco, guasón y creativo, como compositor, cantaor y productor. Carrasco reúne a grandes del flamenco y del jazz para hacer un flamenco rítmico y surrealista, lleno de espontaneidad, alegría y frescura. Lo mismo versiona <i>¿Qué tal Dolly?</i> o <i>Ratones Coloraos</i> que recrea en clave jerezana el trabalenguas más exitoso de los últimos años, <i>Aserejé.</i> Y todo sin perder un ápice de flamencura.<b> Fuente</b>: Nuría Barrios para El país.com<br />
<br />
Un cedé sembrado de rumbas y bulerías, alguna balada flamenca y versiones de temas tan populares y simpáticos como el “Aserejé” o “Ratones Coloraos”. Le acompañan magistralmente Diego del Morao a la guitarra, Tino di Geraldo a la percusión (entre otros), Ignacio Cintado al bajo, Tomasito... Un gran elenco de artistas que arropan el cachondeo que le rebosa al jerezano. [...] Una grabación imprescindible para la discoteca del buen aficionao.<b> Fuente</b>: deflamenco.com<br />
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Dicen algunas, pocas a decir verdad, malas lenguas que no sabe cantar ni baila. "En mi casa me lo dicen", pero, como advertían de Lola Flores, por Dios no se lo pierdan. Es Diego Carrasco. El rey del compás ternario, el juglar de la bulería, flamenco en deconstrucción y en continuo movimiento.Una odisea en el presente. Una quimera en el futuro. <b>Fuente</b>: Francisco Sánchez Mora para el Diario de Sevilla.<br />
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</div><span style="color: red;">Videos relacionados: </span><br />
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<div style="text-align: center;">José Monge Cruz.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Dwg2SI69nZg?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">¿Qué tal Dolly?</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/bG--NPZdZSA?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-52524383419515962812011-02-06T10:36:00.000-08:002011-06-09T04:37:58.743-07:00Picasso en mis ojos (2005). Diego el Cigala.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TeStfd2VTVvzNhOjMTzQiZ_GFYMJLjBu2UAGPYWuhZ72MVSCegUI-ln2ysJtoS3y9Bx5GYLG-TsREyRYwF8boJYHrfnZRGudlP-xwUPc5ZBkK3xLXpMAL209DvbVJo9xLJogSWiHfboP/s1600/Picasso+cigala.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-TeStfd2VTVvzNhOjMTzQiZ_GFYMJLjBu2UAGPYWuhZ72MVSCegUI-ln2ysJtoS3y9Bx5GYLG-TsREyRYwF8boJYHrfnZRGudlP-xwUPc5ZBkK3xLXpMAL209DvbVJo9xLJogSWiHfboP/s320/Picasso+cigala.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>Cante</b>: Diego "El cigala".</span></div><span style="font-size: x-small;"><b>Guitarras</b>: Paco de Lucía, Tomatito, Raimundo Amador, Josemi Carmona, Diego Morao, Manuel Parrilla y Paquete.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Trompeta</b>: Jerry González.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Colaboraciones</b>: Ramón el portugués, Porrina, Bandolero, Piraña, ...</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Cigala Music y Juan José Suárez Escobar "Paquete" para Sony BMG.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Letras</b>: Javier Rubial, Javier Krahe, Rafael Alberti, Juan Antonio Salazar y Carlos Chaouen.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.elcigala.com/node/65">Escuchar Ahora</a></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Consíguelo </b></span><span style="font-size: x-large;"> <a href="http://www.filestube.com/d/diego+el+cigala+taringa">Aquí</a></span><br />
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<div style="color: red; text-align: center;">Títulos:</div><br />
<b>1. Chanelando</b> (Tangos) 4:11<br />
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<b>2. Por los ríos</b> (Bulerías) 3:43 <br />
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<b>3. Malagueño</b> (Alegrías) 3:22<br />
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<b>4. Luna de Plata</b> (Bulería) 5:09<br />
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<b>5. La paloma</b> (Fandangos) 3:36<br />
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<b>6. Guernika</b> (Tangos-Tientos) 3:40<br />
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<b>7. Amparo</b> (Bulerías) 2:51<br />
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<b>8. Apenao </b>(Rumba) 4:09<br />
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<b>9. Romance</b> (Bulería) 3:42<br />
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<b>10. Acuarela</b> (Soleá) 3:24<br />
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<div style="color: red; text-align: center;">Referencias: </div><br />
"<i>El otro día me cerraron el Museo Reina Sofía de Madrid y me pusieron enfrente de El Guernica. Fue el 13 de septiembre, el día de la presentación del disco </i><i>Picasso en mis ojos. Me metieron en una sala y me puse a cantar </i><i>Guernica frente al cuadro. Me temblaron hasta las piernas. Fue una emoción que no sabría describir, estuve enfrente de esa obra tan genial y tan sublime. </i><i>Guernica son unos tangos</i>", por Diego "El cigala".<br />
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Diego el Cigala expresa todo esto con una capacidad asombrosa para transmitir la serenidad, cuando canta en tonos graves, y el dolor y la vehemencia, cuando sus tonos agudos que cortan el aire en jirones con su voz. Éste es el hombre que no tuvo problema en poner el grito en el cielo cuando le dieron un inapropiado premio Grammy latino el año pasado ni en trapear con Alejandro Sanz para la prensa, porque al mismo tiempo que indómito es un amante del respeto por la vieja escuela. "Dicen los gitanos viejos que ya no se escucha cante, echan de menos el compás, echan de menos el aire", canta aquí el Cigala, un bendito que ha puesto aquí 37 minutos y medio de pura excelencia. <b>Fuente</b>: Lamúsica.com<br />
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Las intervenciones de Paco de Lucía y Tomatito son simplemente espectaculares. Aquí podemos apreciar las grandes diferencias en el toque por bulerías de estos dos genios. Un Paco ajustadísimo y racional, que se intuye disfrutando de cierto jugueteo con el compás, y por otro lado un Tomate con una sorprendente pulsación y haciendo gala de flamenquísimos cierres. <b>Fuente</b>: Jondoweb.com<br />
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<div style="color: red;">Videos relacionados: </div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">Luna de plata.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/_Pp_vbkL7-o?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Chanelando.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Ux6vo3H85LY?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-54970910679198061032011-02-05T13:13:00.000-08:002011-06-12T12:19:27.778-07:00Un encuentro (1980). Triana.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhTxnY8K8a_Pi_jDLMp0FKU-B3zWUcJvj0r3Myh9ze7KfPofcwFExkr1-h2VAD7vwFJlY1EZUzY3_RcPXiFgpY296WdFtorGWsxpVfQRpQYS4uOH8de1GFBDswR1hudSWGqZncNlENik_D/s1600/Un+encuentro+1980+Triana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhTxnY8K8a_Pi_jDLMp0FKU-B3zWUcJvj0r3Myh9ze7KfPofcwFExkr1-h2VAD7vwFJlY1EZUzY3_RcPXiFgpY296WdFtorGWsxpVfQRpQYS4uOH8de1GFBDswR1hudSWGqZncNlENik_D/s320/Un+encuentro+1980+Triana.jpg" width="320" /></a></div><b>Voz y teclados:</b> Jesús de la Rosa Luque.<br />
<b>Voz y guitarra española</b>: Eduardo Rodríguez Rodway.<br />
<b>Batería y percusión</b>: Juan José Palacios "Tele".<br />
<b>Guitarras eléctricas</b>: Antonio Pérez y José María Sagrista.<br />
<b>Bajo</b>: Antonio Aguilar.<br />
<b>Diseño de portada y contraportada</b>: Manolo Tabernero.<br />
<b>Producción</b>: Fonomusic.<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">Escuchar Ahora</a></span> gratis en <b>Spotify</b>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>Consíguelo</b></span> <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.filestube.com/u/un+encuentro">Aquí</a></span><br />
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<div style="text-align: center;"><span style="color: red;"> Títulos</span>:</div><br />
<b>1. Tú frialdad</b> (Jesús de la Rosa) 4:22<br />
<br />
<b>2. A través del aire</b> (Eduardo Rodríguez) 6:05<br />
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<b>3. Cae fina la lluvia</b> (Jesús de la Rosa) 3:21<br />
<br />
<b>4. Un nido en mi ventana</b> (Jesús de la Rosa) 3:30<br />
<br />
<b>5. Aroma fresco</b> (Jesús de la Rosa) 2:34<br />
<br />
<b>6. Un extraño más</b> (Jesús de la Rosa) 3:03<br />
<br />
<b>7. Encuentro fugaz </b>(Jesús de la Rosa) 9:17<br />
<br />
<b>8. Caudaloso río</b> (Eduardo Rodríguez) 2:54<br />
<br />
<b>9. Fin</b> (J.J. Palacios) 2:01<br />
<br />
<div style="color: black; text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias</span>:</div><br />
El pico más alto del éxito de <b>Trian</b>a, que llega en 1980,<b></b>se llama “Un encuentro”, y desde su portada negra, elegante, que deja observar la silueta de la cabeza de un gato, los ojos verdes, almendrados y sugerentes del felino nos miran fija y misteriosamente, como avisándonos de la singularidad de la obra que contemplamos entre nuestras manos, frente a nosotros. La magia del envoltorio del disco sólo es un pequeño anticipo de la magia interior que ésa producción encierra. <b>Fuente</b>: La revelación.com<br />
<br />
"Cuando el grupo nació la corriente era imitar todo lo anglosajón, pero nosotros vimos un camino diferente, surgimos como un rayo de esperanza que a través de los años se ha reivindicado, con el apoyo de la gente" por Eduardo Rodríguez. <b>Fuente</b>: Europa Press.<br />
<div style="color: red;"><br />
</div><span style="color: red;">Videos relacionados</span>:<br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Tú frialdad.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/fY80VmSXwZw?fs=1" width="480"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Un nido en mi ventana.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/hLxjwvrssKE?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Aroma fresco.</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/tlfcwTKjFwc?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-71370018281564533352011-02-03T09:01:00.000-08:002011-02-03T09:02:28.361-08:00Spain (2000). Michel Camilo & Tomatito.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_qHOfTqVthcfCANo_-jO5-2rtuaRvePjLbtczMI1FmmmOuRa3I3nkHGzk5KkaB4OaR4RhKmjHzx446PP10Em-9DD4piq_pzTp4V4sIbQRFzbZZZIA__S3F3h_MEnBMq08Dt1xL9CkrEGp/s1600/Tomatito+y+Michel+Cimilo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_qHOfTqVthcfCANo_-jO5-2rtuaRvePjLbtczMI1FmmmOuRa3I3nkHGzk5KkaB4OaR4RhKmjHzx446PP10Em-9DD4piq_pzTp4V4sIbQRFzbZZZIA__S3F3h_MEnBMq08Dt1xL9CkrEGp/s320/Tomatito+y+Michel+Cimilo.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Piano</b>: Michel Camilo.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra flamenca</b>: Tomatito.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Fotografías del interior</b> del álbum extraídas del video filmado por Fernando Trueba.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Producción</b>: Lola Records.</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/">Escuchar Ahora</a></span> en Spotify.<br />
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<b><span style="font-size: large;">Consíguelo</span></b>: <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/6136328/Michel-Camilo-Eamp_-Tomatito---Spain-Eamp_-Spain-Again.html">Aquí</a></span><br />
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<div style="color: red; text-align: center;">Títulos: </div><br />
<b>1. Spain Intro</b> 3:21 Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.<br />
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<b>2. Spain</b> (Chick Corea) 5:32<br />
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<b>3. Bésame mucho</b> (Consuelo Vázquez) 7:50<br />
<br />
<b>4. A mi niño José</b> (Tomatito/Bajandí S.L) 4:48<br />
<br />
<b>5. Two much/Love Theme </b>(Michel Camilo) 5:55<br />
<br />
<b>6. Para Troilo y Salgán</b> (Luis Salinas) 5:59<br />
<br />
<b>7. La vacilona</b> (Tomatito/Bajandí S.L) 5:25<br />
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<b>8. Aire de tango</b> (Luis Salinas) 6:33<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias: </span></div><br />
El disco, galardonado con un Grammy latino en su primera edición (2000) como "<i>Mejor Álbum de Jazz Latino</i>", contiene canciones que <span class="searchword1">y</span>a habían sido interpretadas en muchos escenarios, una música viva, virtuosa <span class="searchword1">y</span> de difícil clasificación a la hora de ubicarla en las estanterías de las tiendas. Predomina un fuerte sabor latino en ritmos <span class="searchword1">y</span> melodías <span class="searchword1">y</span> se juguetea con el jazz <span class="searchword1">y</span> el flamenco con libertad, escapando de normas <span class="searchword1">y</span> de academicismos [...] De ahí que el presente disco resulte novedoso, como propuesta arriesgada, <span class="searchword1">y</span> como principio de lo que esperemos sea una fructífera senda por la que se atrevan a circular otros músicos en el futuro. Nos encontramos no sólo ante un disco grabado por virtuosos, sino ante toda una lección de música de cámara en donde se funden dos elementos musicales, por una parte la fusión entre el latin jazz <span class="searchword1">y</span> el flamenco. <b>Fuente</b>: La cocteléra.<br />
<br />
Primera grabación de un nuevo sello que se propone dedicar prioritariamente su atención a este tipo de música que participa del llamado jazz latino, del flamenco, del son y de géneros "adyacentes" por decirlo de alguna manera. Aquí Camilo y Tomatito hacen un recorrido por temas de tan diversa genealogía como Chick Corea, el bolero, el tango americano y, por supuesto, el flamenco. Un sugestivo diálogo musical entre dos virtuosos del piano y la guitarra.<b> Fuente</b>: El país de las tentaciones. Suplemento del diario: El pais.<br />
<br />
<div style="color: red;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Spain.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/UqYpInWVf4A?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">La vacilona.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/vpvCO9JNtrw?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-5648685515885263162011-02-02T13:13:00.000-08:002011-06-05T08:57:27.232-07:00Noche de flamenco y blues (1998). Raimundo Amador.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-Q5rRX9I1U_72ApmLakLCryO9z8CapkZu1TaIh57IrNx7ndd4bDxKH9iFDqvG2NzeeOjBICcrolOAvFUCuamQ2pJicaTFtOMvIsUWYbreaMKnb9OennTITEsIPFuDMztgAWgqYgqUP8t/s1600/Noche+de+flamenco+y+blues.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd-Q5rRX9I1U_72ApmLakLCryO9z8CapkZu1TaIh57IrNx7ndd4bDxKH9iFDqvG2NzeeOjBICcrolOAvFUCuamQ2pJicaTFtOMvIsUWYbreaMKnb9OennTITEsIPFuDMztgAWgqYgqUP8t/s320/Noche+de+flamenco+y+blues.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: x-small;">Voz y G. eléctrica: <b>Raimundo Amador</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Voz y G. eléctrica (<i>Little Wing y Ay que gustito pa´mis orejas</i>):<b> Ricardo Marín</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Batería y cajón (<i>Tío Diego</i>): <b>Anye Bao</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Bajo y coros: <b>Pepe Bao</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Teclado y coros: <b>Tato Icasto</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">G. flamenca, Cajón (<i>Tío Diego</i>) y coros: <b>Juan Maya</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Percusión: <b>Amado Julieta</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Voz (<i>Pasa la vida, Gitanos de temporá</i>) y coros: <b>Charo Manzano</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Coros (<i>Camarón, Gitanos de temporá</i>): <b>Carmen y Encarna Amador</b>.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Grabado en directo el 22 de Julio de 1998 en la plaza de toros de Las Ventas de Madrid. (A excepción del último tema).</span><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.lastfm.es/music/Raimundo+Amador/Noche+De+Flamenco+y+Blues">Escuchar Ahora</a></span> al registrarte <b>GRATIS</b> en Spotify.<br />
<div style="color: red; text-align: center;"><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><span style="font-size: large;"><b style="color: black;">Consíguelo</b></span> </span><span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/1338460/Raimundo-Amador---Noche-de-Flamenco-y-Blues.html">Aquí</a></span> </div><div style="text-align: left;"><br />
</div> Títulos:</div><br />
<b>1. Pa´mojá</b> (Alberto Moraga/Pulgar) 4:02 Presentación: El Gran Wyoming.<br />
<br />
<b>2. Candela</b> (Alberto Moraga/Pulgar) 5:26<br />
<br />
<b>3. Pata Palo</b> (Kiko Veneno) 5:58 Cantan: Kiko Veneno y Raimundo Amador.<br />
<br />
<b>4. Hoy no estoy pa´nadie.</b> (Carlos Lencero/Raimundo Amador) 4:17<br />
<br />
<b>5. Ay que gustito pa´mis orejas</b> (Pablo Carbonell/Alberto Moraga) 4:29 Cantan: Raimundo Amador y Ricardo Marín.<br />
<br />
<b>6. Blues de la frontera</b> (Instrumental: Rafael y Raimundo Amador) 4:10<br />
<br />
<b>7. Camarón </b>(Carlos Lencero/Rafael Amador/Ricardo Pachón) 3:42 Canta: Remedios Amaya.<br />
<br />
<b>8. Tío Diego</b> (Instrumental: Raimundo Amador) 2:19<br />
<br />
<b>9. Pasa la vida </b>(Garrido López/Romero San Juan) 4:20 Canta: Charo Manzano.<br />
<br />
<b>10. Amor en vano</b> (Robert Johnson. Adp: Santiago Auserón) 3.18 Canta: Juan Perro.<br />
<br />
<b>11. Bolleré</b> (Cathy Claret/L.J. Yves Pierre) 6:10 Guitarras: B.B. King y Raimundo Amador.<br />
<br />
<b>12. Gitanos de temporá</b> (Raimundo Amador y Carlos Lencero) 8:24<br />
<br />
<b>Propina 1: Little Wing</b> (Jimi Hendrix) 3:20 Canta: Ricardo Marín.<br />
<br />
<b>Propina 2: Yo me quedo en Sevilla</b> (Carlos Lencero/Ricardo Pachón) 3:30 Voz, guitarra flamenca y cajón: Antonio Carmona. Guitarra eléctrica: Raimundo Amador.<br />
<br />
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<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias: </span></div>¿Un disco para escuchar?<br />
"<i>El Blues de la frontera"</i> de<b> Pata Negra</b>. Si puedo, aconsejaría también mi disco en directo: "<i>Noche de flamenco y blues</i>" y si me admiten un tercero, "<i>Electric Ladyland</i>" de <b>Jimi Hendrix</b>. Respuesta de <b>Raimundo Amador</b>.<br />
<br />
El sevillano Raimundo Amador llama a su guitarra Gerundina. El americano B. B. King, leyenda viva del blues, llama a la suya Lucille. Gerundina y Lucille son dos guitarras con personalidad propia y sonido inconfundible que hoy se unirán en la plaza de toros de Las Ventas en compañía de otros artistas.En el concierto de esta noche nadie sabe lo que puede pasar, sólo se conoce el esquema. La idea es grabar en directo el tercer disco en solitario de Raimundo Amador, que se titulará Noche de flamenco y blues. El bailaor Rafael Amargo iniciará el espectáculo de Raimundo. Los artistas que más han significado en su carrera se irán uniendo a este repaso de sus mejores canciones. Así, Juan Perro, inventor del rock montuno; el iconoclasta Kiko Veneno; las cantaoras La Negra y Remedios Amaya y el cantaor Enrique Morente se irán sucediendo en el escenario hasta que Raimundo dé entrada a B. B. King. Juntos harán una canción y, a partir de ahí, el escenario pertenecerá en exclusiva al artista norteamericano. Y al final, tal vez lleguen las sorpresas. <b>Fuente</b>: El país (Horas antes de dar comienzo el concierto)<br />
<br />
Blues, flamenco y unas pocas dosis de rock...En realidad, significa un repaso de sus 25 años en escena, primero integrado en grupos como Veneno o Pata Negra y más tarde en solitario y colaborando con otros artistas. También recoge un homenaje a sus admirados Camarón y Jimmy Hendrix. <b>Fuente</b>: El país.<br />
<br />
<div style="color: red;">Videos relacionados:</div><br />
<div style="text-align: center;">Bolleré junto a B.B King</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/TgUGp8SwslI?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Pasa la vida con Charo Manzano.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/7pTAqI04zuU?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-24030411640312550452011-02-01T08:53:00.000-08:002011-06-04T05:13:47.620-07:00Nuevo día (1975). Lole y...Manuel.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUhwyRzlxydbxnDsiD1pT2u9xoNk2g5OEMCUPJ_9Q7ngmpQdXpMZUMVqd_-ImOv9NhmoWcZYGva8Z2jNghTn9nMaTWx1Kt6EWl8qtpfN-1ae0KNbPfk84Dk3UVCNHyJfy4w55SiFNphdW/s1600/lole+portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUhwyRzlxydbxnDsiD1pT2u9xoNk2g5OEMCUPJ_9Q7ngmpQdXpMZUMVqd_-ImOv9NhmoWcZYGva8Z2jNghTn9nMaTWx1Kt6EWl8qtpfN-1ae0KNbPfk84Dk3UVCNHyJfy4w55SiFNphdW/s320/lole+portada.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Autor</b> de todos los títulos: Manuel Molina Jiménez.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Voz</b>: Dolores Montoya, "Lole" y Manuel. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra flamenca</b>: Manuel Molina.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Piano eléctrico</b>: Pepe Marrufo.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Bajo eléctrico</b>: Manolo Rosa.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarra eléctrica</b>: Manolo Garrido.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Asesor de producción</b>: Ricardo Pachón.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Productora</b>: Fonogran.</span><br />
<br />
<br />
<br />
Escuchar ahora gratis el álbum íntegro: <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">registrarse</a></span> en Spotify.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">CONSÍGUELO</span> también: <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/2765388/Lole-y--Manuel---3-Primeros-Lp_s-en-Vinilo-1975-76-77.html">Aquí</a></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Títulos:</span></div><br />
<b>1. Nuevo día</b> 4:47<br />
<br />
<b>2. Tangos canasteros</b> 4:13<br />
<br />
<b>3. Bulería de la luna</b> 4:11<br />
<br />
<b>4. Un cuento para mi niño</b> 3:29<br />
<br />
<b>5. La plazuela y el Tardón </b> 5:04<br />
<br />
<b>6. El río de mi Sevilla </b> 3:42<br />
<br />
<b>7. Todo es calor</b> 4:42<br />
<br />
<b>8. Por primera vez</b> 4:21<br />
<br />
<b>9. Con hojas de menta</b> 3:50<br />
<br />
<b>10. Sangre gitana y mora</b> 4:10<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias: </span></div><br />
Con <i>Nuevo día</i> llegaron al flamenco los aires <i>hippies</i> de Woodstock: amor, paz, ecologismo... Grabado bajo la supervisión del audaz Ricardo Pachón en 1975, el primer disco de Dolores Montoya y Manuel Molina se enmarca en el origen del nuevo flamenco, o flamenco fusión. Lole, hija de la Negra, poseía una voz muy hermosa y flamenca y Manuel, guitarrista, compositor y cantante, aportaba su frescura y lirismo. La imagen <i>hippy</i> del dúo, su poesía y sus coqueteos con la música árabe tuvieron un inmenso éxito y mostraron, de nuevo, la inagotable permeabilidad del flamenco. Tras este primer disco, Lole y Manuel grabaron otros títulos como <i>Pasaje del agua, Lole y Manuel</i> y <i>Al alba con alegría.</i> La ruptura sentimental de la pareja puso fin a sus grabaciones conjuntas hasta 1994, año en que publicaron Alba Molina y grabaron el directo <i>Una voz y una guitarra. <u><b>Fuente</b></u>: El País, Babelia.</i><br />
<br />
<span class="content">"<i>Está claro que yo no toco la guitarra como lo hace mi padre ni Lole canta como lo hace su madre. Nuestros padres no oyeron a Janis Joplin ni a Jimi Hendrix, tampoco escucharon la música de los Beatles. Nuestro cambio está, sobre todo, está en el ritmo</i>".<b> </b></span><br />
<br />
"<i>Nosotros queremos hacer ver que el flamenco, que no el tipycal spanish, presentá no solo la cara triste, sino la viva; las flores, el sol y todos aquellos factores vitales tan importantes para comprender la esencia del pueblo andaluz. No olvidamos, eso sí, en ningún momento lo negativo, el puteo al cual ha sido sometido el pueblo gitano por parte de la cultura oficial. Pero esto lo tenemo tan presente, que a veces no queremos ni acordarnos de ello</i>". <span class="content"><b>Manuel Molina</b>.</span><br />
<span class="content"><br />
</span><br />
<div style="color: red;"><span class="content">Videos relacionados: </span></div><br />
<div style="text-align: center;"><span class="content">Nuevo día </span></div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/RqSgU0uCnlk?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
Por primera vez.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/sOCbbaAm6Ow?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-87762222436129449642011-01-31T12:15:00.000-08:002011-05-29T15:38:58.019-07:00Omega (1995). Enrique Morente y Lagartija Nick.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGJHgli6GC-c1irSWcv34zE29qNGdueobjDECW6urjkFZ9S7ayrLJY7Y6vgC4_gM85iNVxnmIy2evKNRMeMJZLoOvXN4W1bKMaTDLtUcOgYNDlnUmQY959VyjnxB1gOFL9n6fGRAzQGLY/s1600/Omega.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGJHgli6GC-c1irSWcv34zE29qNGdueobjDECW6urjkFZ9S7ayrLJY7Y6vgC4_gM85iNVxnmIy2evKNRMeMJZLoOvXN4W1bKMaTDLtUcOgYNDlnUmQY959VyjnxB1gOFL9n6fGRAzQGLY/s1600/Omega.jpg" /></a></div><span style="font-size: x-small;"><b>Cante</b>: Enrique Morente.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Música:</b> Lagartija Nick. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Guitarristas</b>: Vicente Amigo, Tomatito, Cañizares, Isidro Muñoz,Montoyita, El Paquete, Juan Antonio Salazar y Miguel Ángel Cortés.... </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Percusión</b>: Tino di Giraldo.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Voces</b>: Aurora Carbonel y Estrella Morente. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Coros</b>: El negri, Antonio Carbonell,...</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Letras</b> del poeta Federico García Lorca y del además músico Leonard Cohen. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.morenteomega.com/">Escuchar Ahora</a></span> en su página oficial o <span style="font-size: large;"><a href="http://www.spotify.com/es/new-user/">registrarse</a></span> gratis en Spotify.<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Consíguelo</b></span> en estos dos sitios: <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/2229038/Enrique-Morente-Eamp_-Lagartija-Nick---Omega.html">Aquí</a> </span>y en la<span style="font-size: x-large;"> <span style="font-size: x-large;"><a href="http://www.morenteomega.com/">tienda</a></span></span> online.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Títulos:</span></div><br />
1.<b> Omega</b> (García Lorca) 10:48<br />
<br />
2. <b>Pequeño Vals Vienés</b> (Leonard Cohen) 4:36<br />
<br />
3. <b>El pastor bobo</b> (García Lorca) 3:42<br />
<br />
4. <b>Manhattan</b> (Leonard Cohen) 4:44<br />
<br />
5. <b>La aurora de Nueva York</b> (García Lorca) 4:59<br />
<br />
6. <b>Sacerdotes</b> (Leonard Cohen) 4:08<br />
<br />
7.<b> Niña ahogada en el pozo</b> (García Lorca) 3:45<br />
<br />
8. <b>Adán</b> (García Lorca) 4:14<br />
<br />
9. <b>Vuelta de paseo</b> (Garcia Lorca) 5:09<br />
<br />
10. <b>Vals en las ramas</b> (García Lorca) 4:01<br />
<br />
11. <b>Aleluya</b> (Leonard Cohen) 6:44<br />
<br />
12. <b>Norma y paraíso de los negros</b> (García Lorca) 4:34<br />
<br />
13. <b>Ciudad sin sueño</b> (García Lorca) 5:46<br />
<br />
Duración total: 51:16.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: red;">Referencias: </span></div><br />
1) Omega es un disco trascendental y capital cuya unión de cante jondo y electricidad no debe ser interpretada mal a primera vista; el último Scott Walker, Diamanda Galás, Tricky o Sepultura se le acercan en esencia e intenciones más que Ketama o Triana <b>Fuente</b>: <u>Rockdeluxe</u><br />
<br />
2) Temas como <i>Pequeño vals vienés</i>, <i>Aleluya</i> o <i>Manhattan</i>, de Leonard Cohen, pronto se dieron la mano con piezas como<i> Niña ahogada en un pozo</i>, <i>Omega</i>,<i> La aurora de Nueva York, Ciudad sin sueño, de Federico García Lorca. Y pronto, el entorno de Enrique Morente y Lagartija Nick se pobló de colaboradores dispuestos a entrar de cabeza en aquella locura, artistas que intuían el enorme potencial del trabajo: Tomatito, Vicente Amigo, Miguel Ángel Cortés, Isidro Muñoz o Cañizares, entre otros. </i><b>Fuente</b><i><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">: <u>Diario de Sevilla.</u></span><br />
<br />
3) Enrique Morente haciendo añicos las normas, destrozando los fundamentos más sagrados de los estilos musicales. El cantaor granadino reclutó al grupo de rock alternativo Lagartija Nick para armar una música sobre textos de Lorca y Leonard Cohen. Habla Antonio Arias, líder de Lagartija: “<i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Para mí fue un réquiem de una fuerza increíble. Lo notamos cuando se grababa. Precisamente fue el grito del poema Omega el que hizo que el camino de Morente y el nuestro se juntase. Eso y la voz de la sangre y el ruido de la ciudad. </i></i><b><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Fuente</span></b><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">: <u>Revista Rolling Stones.</u><br />
<br />
<span style="font-size: small;">4) "¿Qué si soy innovador?. El arte va por su sitio. Omega es sólo un intento de buscar una sorpresa. Casi todo está hecho. Si yo fuera un crítico sería el más malo con los demás. Conmigo soy el más indulgente, pero Omega debería hacer menos ruido". </span></i></i></i></i><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Enrique Morente.</b></span></span><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span> <br />
<span style="font-size: small;">5)"<i>Todo es distinto con Morente, pero todo es hermoso</i>". <b>Ángel Álvarez Caballero</b>, escritor.</span> <br />
</i></i></i></i><br />
<div style="font-family: inherit; text-align: left;"><span style="color: red; font-size: small;">Videos relacionados: </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Manhattan</span></div><div style="text-align: center;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br />
</i></i></i></i></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/s0586GEH200?fs=1" width="425"></iframe></div><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br />
</i></i><br />
<div style="font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;">El pastor bobo</span></div><div style="text-align: center;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><i style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </i></i></i></i></div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/FQzUpZfyCvU?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-52270668949160563892011-01-30T09:15:00.000-08:002011-06-08T07:35:46.250-07:00La leyenda del tiempo (1979). Camarón de la Isla.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBy1iJiV_JEJ7HsLCtZXwJSvR8DiXleNM6G39DUeUBQvgYN9FsdVhjlYArJHGxicLMUFRZmUQxjJPSrdhXbGRYN-1Qeo4fyVH2gSVT0-RsCHDd4pWykAJ8wzuCm0DYVHlb9BNiVJY55vG/s1600/la+leyenda+del+tiempo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBy1iJiV_JEJ7HsLCtZXwJSvR8DiXleNM6G39DUeUBQvgYN9FsdVhjlYArJHGxicLMUFRZmUQxjJPSrdhXbGRYN-1Qeo4fyVH2gSVT0-RsCHDd4pWykAJ8wzuCm0DYVHlb9BNiVJY55vG/s320/la+leyenda+del+tiempo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Cantaor: <b>Camarón.</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Guitarras:<b> Tomatito y Raimundo Amador</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Bajo: <b>Manolo Rosa y Raimundo Amador</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Piano y teclados:<b> Rafael y Manolo Marinelli</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Sitar: <b>Gualberto</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Guitarra eléctrica: <b>Pepe Roca</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Percusión: <b>Antonio Moren </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>y José Antonio Galicia</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Palmas: <b>Enrique Pantoja, Guadiana, Manolo Soler, </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>Ramón Jiménez y Carmen Heredia</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Bongos: <b>Pépe Ebano</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Zapateo: <b>Manuel Soler</b>.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;">Productor:<b>Ricardo Pachón</b>. </span><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><a href="http://www.lastfm.es/music/Camar%C3%B3n+de+la+Isla/La+Leyenda+del+Tiempo">Escuchar ahora</a></b></span></div><div style="color: red;"><br />
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: black;">Consíguelo </span><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/1049752/Camaron-de-la-Isla___Equot_La-leyenda-del-TiempoEquot_.html">Aquí</a></b></span><b> </b><br />
<b><a href="http://www.taringa.net/posts/musica/1049752/Camaron-de-la-Isla___Equot_La-leyenda-del-TiempoEquot_.html"><br />
</a></b><br />
<b>Títulos</b></div><br />
<div style="text-align: left;"><b>1.</b> <b>La leyenda del tiempo </b>(Federico García Lorca/Ricardo Pachón) Jaleos 3:39</div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><br />
<b>2. Romance del Amargo</b> (García Lorca/Pachón) Bulerías por Soleá 3:44</div><br />
<b>3. Homenaje a Federico</b> (García Lorca/Pachón) Bulería 4:07<br />
<br />
<b>4. Mi niña se fue a la mar</b> (García Lorca/Pachón) Cantiñas del Pinini 3:03<br />
<br />
<b>5. La tarara</b> (Tra. arr por Pachón) Canción popular 3:43<br />
<br />
<b>6. Volando voy</b> (Kiko Veneno) Rumba 3:22<br />
<br />
<b>7. Bahía de Cádiz</b> (Pachón/Fernando Villalón) Alegrías del baile 2:53<br />
<br />
<b>8. Viejo mundo</b> (Omar Kayan/Veneno) Bulerías 2:44<br />
<br />
<b>9. Tangos de la Sultana</b> (Antonio Casas/Pachón/Fco. Velázquez) Tangos 4:26<br />
<br />
<b>10. Nana del caballo grande</b> (García Lorca/Pachón) Nana 4:57<br />
<br />
<b>Duración total:</b> 34:44.<br />
<br />
<b style="color: red;">Referencias: </b><br />
<br />
"<i>Eso es lo que es La Leyenda del tiempo: el Sgt. Peppers del flamenco, la fundación del flamenco nuevo, un paso de gigante que deja atrás el formato clásico (voz, guitarra, palmas) y abre nuevos caminos: el rock, la salsa, el pop, la mezcla, la heterodoxia, todo eso que luego se etiquetará como fusión y acabará siendo enriquecimiento y confusión</i>" por <b>José Manuel Gamboa</b>.<br />
<br />
Tardó lo suyo, pero el tiempo lo convirtió en leyenda. La leyenda del tiempo, el disco de Camarón que de manera tan decisiva alteró la historia del flamenco, atrayendo hacia éste a jóvenes generaciones procedentes de otros ámbitos musicales y naturalizando al tiempo la relación de los ya aficionados con sonoridades que hasta entonces les eran ajenas, cumple 30 años. Se dice que a la muerte del cantaor, en 1992, no había vendido ni 6.000 copias; a partir de ahí, sin embargo, ha sido reivindicado de manera persistente tanto como pieza angular de lo jondo, en particular, como de la música popular española, en general.<br />
<b>Fuente</b>: <u>Diario de Sevilla</u>. <br />
<br />
El propio <b> Tomatito </b> describe su vivencia: “Yo era joven y aún estaba bastante verde. Recuerdo sobrecogerme cada vez que cantaba Camarón. Para mí cada toma salía mejor. Sabíamos que era un superdotado, un bendecido. Cambió enteramente la dirección del flamenco y sus posibilidades. Se le sigue oyendo en todas partes, mansiones y chabolas. Con <i> La leyenda </i> supimos que iba a romper barreras”<br />
<b>Fuente</b>:<u>Tiempo de Hoy </u><br />
<u><br />
</u><br />
<b style="color: red;">Videos relacionados:</b><br />
<b style="color: red;"> </b><u> </u><br />
<br />
<div style="text-align: center;">La leyenda del tiempo.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/3_4pTzfLHV8?fs=1" width="425"></iframe><br />
<br />
La tarara.</div><div style="text-align: center;"><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/l4bJlDUZQIg?fs=1" width="425"></iframe></div></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Viejo mundo. Directo en el programa televisivo Musical Express.</div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/KlwK_X8ndr8?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Nana del caballo grande.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/gNL_yKh5QmQ?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-8166593934525516252011-01-28T10:20:00.000-08:002011-01-30T09:34:48.849-08:00Camarón de la Isla: Leyenda en el tiempo.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8pbq9OYxfuxdxtts34Q7GmJB4Wuh6UwjeqCS5rnzd9-P9d0WVPg7aP2c0tcVoDw2cMIEQxcBfrgFfn8FQFd2FzIhQczGTDyPv3exu5sOpKd4KrsaCgd8AvMqDa9JOJsJ1L26GeQMLGtk/s1600/camaron+de+la+isla.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8pbq9OYxfuxdxtts34Q7GmJB4Wuh6UwjeqCS5rnzd9-P9d0WVPg7aP2c0tcVoDw2cMIEQxcBfrgFfn8FQFd2FzIhQczGTDyPv3exu5sOpKd4KrsaCgd8AvMqDa9JOJsJ1L26GeQMLGtk/s320/camaron+de+la+isla.jpg" width="320" /></a>A la altura del pasado mes de marzo, el magnífico escritor <b>Manuel Vicent</b> publicó un artículo para el periódico El País, titulado: <u><i>Tener clase</i></u>, y es ciertamente, una de las mayores cualidades de <b>Camarón</b> que no podía haberse descrito mejor: "<i>Se trata de una secreta seducción que emiten algunos individuos a través de su forma natural de ser y de estar, sin que puedan hacer nada por evitarlo. Son muy buenos en su oficio y cumplen con su deber por ser su deber, sin darle más importancia. Luego, en la distancia corta, los descubres por su aura estética propia, que se expresa en el modo de mirar, de hablar, de guardar silencio, de caminar, de estar sentados, de sonreír, de permanecer siempre en un discreto segundo plano, sin rehuir nunca la ayuda a los demás ni la entrega a cualquier causa noble, alejados siempre de las formas agresivas, como si la educación se la hubiera proporcionado el aire que respiran. Y encima les sienta bien la ropa, con la elegancia que ya se lleva en los huesos desde que se nace.</i>" Y aunque parezca un tanto adulador, todo eso y más destilaba su persona.<br />
<br />
Nacido en San Fernando (Cádiz) hace 60 años, es a día de hoy esencia, referencia obligada y seña de identidad de nuestra cultura nacional. Un genio como pocos, el artista que revolucionó el flamenco e hizo de él un arte universal. Lo despojó del eco maldito de tabernas, señoritos y limosnas, para hacerlo grande, y alzar su cante en las alturas. <b>José Monje Cruz</b>, sería pijote de la Isla para los restos, pero su tío lo bautizó: <i>"Lo de Camarón me lo puso mi tío Joseíco, que era vendedor de telas, un hombre de mucha gracia. Era to pa mí; mi padrino, mi padre, mi abuelo. A mí me puso Camarón, porqué era mu blanquillo. Siempre estaba con él y...camarón que pareces un camarón. Después todo el mundo, Camarón, Camarón; y Camarón se me quedó</i>". Un gitanillo que iba para torero, o eso pensaba en su ingenua niñez, el empeño lo puso en el toreo, su única afición; pero con el paso de los años su destino iba a acertar en su elección:<i> "Y para cantar hay que nacer. Yo creo que cuando mi madre me parió, me parió ya cantaor</i>".<br />
Todos los palos sonaron mejor con Camarón, aunque siempre humilde, no dejaba de alabar y recordar donde y de quien los aprendió: los interminables días en la Venta de Vargas, en la que pese a la idea errónea de muchos, Camarón de niño nunca estuvo en ella como cantaor, él como asevera Lolo Vargas: "<i>Sí le apetecía, cantaba; que no, pues no. Vamos que todo eso que cuentan de Camarón buscando la vida aquí desde niño es un camelo"</i> ); y escuchando a <b>Juan Talega</b>, <b>Antonio El Chaqueta</b>,<b> Manolo Caracol </b>o <b>La Perla de Cádiz</b>, savia pura con la que su genio se nutrió.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5pv3BahTpfliPCN3phw8PJW9OpDBz97frdtCqvd_Hib5nKTKcDymMwfLWJeI1KLrrRrUKcv_C6-CbG8V-G1yhdLGRYoKtYdRQzJuXo-IEAiyLYhu_HMFRmESuhqQVttutJ7_0ODmprk/s1600/Camaron-y-Paco-de-Lucia---Bulerias.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5pv3BahTpfliPCN3phw8PJW9OpDBz97frdtCqvd_Hib5nKTKcDymMwfLWJeI1KLrrRrUKcv_C6-CbG8V-G1yhdLGRYoKtYdRQzJuXo-IEAiyLYhu_HMFRmESuhqQVttutJ7_0ODmprk/s320/Camaron-y-Paco-de-Lucia---Bulerias.jpg" width="320" /></a>Poseía el alma de una estrella del rock con la voz de un cantaor; lo tenía todo: compás, genio, magnetismo y por garganta, una prodigiosa caja de música imposible de domar. El culmen lo alcanzó con su alma gemela <b>Paco de Lucía</b> y, las tan nombradas colaboraciones especiales entre los dos, de ahí en adelante cualquier comparación, al margen de profanas composturas o hirientes abolengos, recoge sin agravio el calificativo de menor. Fueron el tándem perfecto (<i>junto al férreo control, exquisita producción y garante de la pulcritud, como la que destilaba el patriarca de los Lucia: Don Antonio Sánchez Pecino</i>), mostraron lo mejor de dos corrientes alternas siempre a punto de estallar; las que han sido la mayor muestra de talento y éxtasis creativo con aroma nacional. Tan lejos llegaron que tan sólo simbiosis Jagger-Richard o Lennon-McCartney, parezcan estar próximas. Así álbumes como: <i>Al verte las flores lloran</i>(1969), <i>Arte y majestad</i> (1975) o <i>Castillo de Arena</i> (1977), son obras de arte con naturaleza capital; joyas imperecederas que debían aparecer entre los mejores trabajos a un nivel mundial.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqb2vTesGr7EnXGno-2RLed9aogTWVndk2gjApWa-vOFKEyU4uEdsgySyZowMOs25-T96HU0Qzw9bj6XC_QbWzsIVdRDABA5xa6FLmWA8EV_I2YPUcQdmaMrdTk92hAMOHRskaoHNLgM/s1600/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiempo-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmqb2vTesGr7EnXGno-2RLed9aogTWVndk2gjApWa-vOFKEyU4uEdsgySyZowMOs25-T96HU0Qzw9bj6XC_QbWzsIVdRDABA5xa6FLmWA8EV_I2YPUcQdmaMrdTk92hAMOHRskaoHNLgM/s1600/Camaron-La_Leyenda_Del_Tiempo-Frontal.jpg" /></a>Acabada la travesía con la familia Sánchez y Paco de Lucía, quedaba por mostrar la revolución que su persona nos iba a regalar. Finales de los setenta fue el momento escogido para el golpe maestro en su trayectoria profesional: un nuevo look con barba y rebeldía del icónico fumador lo presentaban en la portada (<i>Instantánea realizada por el recientemente fallecido Mario Pacheco, artífice de la mítica productoras Nuevos Medios</i>), la guitarra de un tal José Fernández Torres "Tomatito" sería la del suplente tocaor, la prosa culta de <b>Federico García Lorca</b> u <b>Omar Kayan</b> harían de exquisitas letras, <b>Ricardo Pachón</b> asumiría la producción, la pizca de locura tendría sabor a Veneno y los virtuosos<b> Manolo Rosa</b> (bajo), <b>Jorge Pardo</b> (flauta) o <b>Rafael Marinelli</b> (teclados), hicieron el resto. En definitiva un cóctel de jazz, rock y sonidos eléctricos que en la voz de Camarón se haría eterno. La leyenda del tiempo, o lo que es lo mismo el mejor disco en español de todos los tiempos; un monumento al buen gusto, definido por prestigiosos críticos como <b>J.M. Gamboa</b>, de la siguiente manera: "<i>Su importancia en la historia del flamenco es comparable a la del Sgt. Pepper´s lonely hearts club band de los Beatles en la era del rock</i>". Despreciado en su momento y considerado un tremendo fiasco comercial (<i>algunos gitanos devolvían los LP al Corte Inglés, porqué lo que sonaba no era Camarón</i>); hoy sin embargo, la leyenda le ha ganado al tiempo la batalla y es a todas luces un disco de cabecera sensacional.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprzBfDHxGDV4DXRtK5LUaeJP3hkBFfhQZSZBb3LPvK7wogM05RiBQ75X-0yiQJs6EjKZIUZEgHyjb_cclDFd5T8aG5lX93Bs2KFUtfGX2DRN3UkAmpxHe7lhyiLGga3bqOWiF4J3K9vo/s1600/camaron.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiprzBfDHxGDV4DXRtK5LUaeJP3hkBFfhQZSZBb3LPvK7wogM05RiBQ75X-0yiQJs6EjKZIUZEgHyjb_cclDFd5T8aG5lX93Bs2KFUtfGX2DRN3UkAmpxHe7lhyiLGga3bqOWiF4J3K9vo/s320/camaron.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monumento a Camarón en San Fernando.</td></tr>
</tbody></table>Posteriormente en los ochenta, lo profesional le vino rodado y saboreó las mieles del merecido éxito <i>(Es el artista más vendido de la historia flamenca y su caché se incrementó hasta los 3 millones por gala en el ocaso de su vida</i>), aunque en contrapartida inicio una turbia relación con las drogas, que lograron descenderlo a los infiernos. Su vida breve pero intensa, a decir verdad, como la de los portentos que mueren jóvenes estuvo plagada de experiencias. Fiel a si mismo nunca cayó en la mediocridad ni falto a sus raíces; las de un gitano puro, convertido en el icono de una raza que lo glorifica como a Dios. Luchador hasta el final, un cáncer de pulmón sesgó su vitalidad el 2 de Julio de 1992; ahora tras 18 años y desde ese mismo momento del adiós, nació un mito que a mi juicio, con la constancia de su legado jamás conocerá el olvido. <br />
<i>La vida, la vida es, es un contratiempo, la vida es...</i> brindemos por ti; ¡Que grande eres Camarón¡<br />
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A continuación algunas de sus actuaciones más emblemáticas: <br />
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<div style="text-align: center;">Junto al toque de Paco de Lucia en 1976.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/ukolCF_LBfY?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Soleá de Cádiz, a la guitarra Tomatito (1980).</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/UsuL6mNrRmc?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Bulerías en una fiesta junto a La negra, Bernarda de Utrera,.. Al toque Moraito Chico y Raimundo Amador (1983).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/K5-IDJOefuk?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Bulería en el famoso directo de París (1987).</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/DyaRrt58GZw?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Alegría cantada en Málaga (1990).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/8tqo2sukBl0?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Una de sus últimas actuaciones públicas: unas sevillanas flamencas, para la película Sevillanas (Carlos Saura, 1991).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Odf26L9Vpe8?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-72415809866653934972011-01-28T10:18:00.001-08:002011-01-30T09:35:07.741-08:00Manolo Sanlúcar.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcKvOPf7zmtydsmL7aAs6ZXB2CmrhRxwAMUqNxk7g0YV9ze5lm8kWwHbRLBduY1DihdCLTdTDX1QbcGUNp8QBygq7591GRCzhWqP20UvSX2oPFnto1jqKqMYZzJrF30rPIcucMpBvNj8/s1600/manolo-sanlucar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAcKvOPf7zmtydsmL7aAs6ZXB2CmrhRxwAMUqNxk7g0YV9ze5lm8kWwHbRLBduY1DihdCLTdTDX1QbcGUNp8QBygq7591GRCzhWqP20UvSX2oPFnto1jqKqMYZzJrF30rPIcucMpBvNj8/s320/manolo-sanlucar.jpg" width="320" /></a><b>Manolo Sanlúcar</b>, nombre artístico de Manuel Muñoz Alcón, guitarrista y compositor de flamenco gaditano, (Sanlúcar de Barrameda, 24 de Noviembre de 1943). Hijo del tocaor <b>Isidro Muñoz</b>, (<i>formado este desde pequeño por el prestigioso maestro del toque Javier Molina)</i>, siempre ha estado en contacto con el ambiente y mundo del arte flamenco; iniciándose de esta manera como profesional muy tempranamente, junto a<b> Pepe Marchena </b>con quien giró por toda España y <b>La Paquera de Jerez</b>, con la que conoció por primera vez los estudios de grabación. A finales de los sesenta se traslada a Madrid, donde entra a formar parte del tablao <i>Las Brujas</i> (<i>con Terremoto o Chato de la Isla entre los cantaores</i>), para poco después realizar el primer disco en solitario dentro de su hoy, dilatada carrera. Al iniciar la década de los setenta, su trabajo antológico en tres volúmenes titulado: <i>Mundos y formas de la guitarra flamenco</i>, le reporta un gran prestigio y reconocimiento nacional que junto con la puesta en marcha de diversos recitales y conciertos por España así como en el extranjero, aplaudidos ambos de manera unánime por público y crítica; permiten su fulgurante consagración. Encumbrado a las alturas, desde entonces, no ha parado de actuar, enseñar y fomentar la constante evolución de un arte, maleable sin problemas con su inmensa creatividad.<br />
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Galardonado en multitud de ocasiones por su extraordinario dominio del toque y exquisita composición, entre ellos destacan: el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione (Italia) en 1972, el Premio Nacional de Guitarra del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Premio Record World a la mejor guitarra española en los Estados Unidos, el Compás del cante (1991), su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz en 1997 o el Premio Nacional de la Música en 2000. Asimismo en su amplia discografías cabe destacar: Sanlúcar (1974), al que pertenece su canción de mayor éxito, la rumba: <i>Caballo negro</i>; <i>Al viento</i> (1982), <i>Tauromagia</i> (1988), <i>Locura y brisa del trino</i> (1999), con <b>Carmen Linares</b> como cantaora o la más reciente <i>La voz del color</i> (2008).<br />
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De igual manera resaltan entre sus aportaciones: la publicación de su libro autobiográfico El alma compartida (2007); la importancia de su figura en la renovación y desarrollo del flamenco a nivel internacional tan sólo superada por la de los geniales: <b>Paco de Lucía</b> o <b>Tomatito</b>; el ambicioso proyecto que supuso su poesía sinfónica <i>Aljibe</i> en 1992 (lejos de convencionalismo artísticos que lo modelen) o su participación en las dos películas del director <b>Carlos Saura</b>, centradas en ampliar y dignificar aún más, nuestra cultura flamenca: <i>Sevillanas</i> (1994) en la que actúa y se encarga de la dirección musical o la recién estrenada <i>Flamenco, Flamenco </i>(2010).<br />
Figura de elevadísimo nivel, maestro de maestros y sabio envidiado por igual en medio mundo, es como afirma <b>Antonio Villarejo</b>: "<i>Un artista que une a su talento creador un gran sentido musical. Su toque es de una calidad flamenca indiscutible. Su técnica impecable, sin caer en la mecánica del virtuosismo</i>". En definitiva, un genio con mayúsculas.<br />
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A continuaación videos relacionados:<br />
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<div style="text-align: center;">Unas alegrías junto al cante de Diego Carrasco.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/BvzEtFKyYqA?fs=1" width="480"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Bulerías, interpretadas en el programa de televisión española: Geografía del cante flamenco. </div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/iYTwg5p8oYU?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Su tema <i>Caballo negro</i>, del álbum<b> Sanlúcar</b> (1974).</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/kseN6CteYZo?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Dúo junto a <b>Paco de Lucía</b>.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/gjfdpGYmn-o?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">En el festiva de guitarra de Córdoba en 2009, junto a la orquesta de la ciudad.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/mauVpICDEc8?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-3359820202271304852011-01-28T10:17:00.000-08:002011-01-30T09:35:24.952-08:00Raimundo Amador.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQf-o0dpEpBYIKJ2_fpoqNZf2G2Ylvw_W_vsXYnnVdVqj5Ow3E7oBeE3iC_tYdGfNWsnAxNtQfA68HxxVPW_dHOn3dfLUnH1Kfx7HmrtGb6Un3xHdE_FvTPCsrTH0nvbqql8Op9QuUDdo/s1600/raimundo_amador.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQf-o0dpEpBYIKJ2_fpoqNZf2G2Ylvw_W_vsXYnnVdVqj5Ow3E7oBeE3iC_tYdGfNWsnAxNtQfA68HxxVPW_dHOn3dfLUnH1Kfx7HmrtGb6Un3xHdE_FvTPCsrTH0nvbqql8Op9QuUDdo/s320/raimundo_amador.jpg" width="320" /></a></div><b>Raimundo Amador</b>, guitarrista, cantaor y compositor de flamenco, rock, blues...., nacido en Sevilla el 26 de Mayo de 1959. Su relación con el mundo del flamenco le viene de familia, de etnia gitana y origen humilde, pasó su infancia en el famoso barrio hispalense de <i>Las Tres Mil viviendas</i>; lugar en el que su padre, un guitarrista y empleado en la base naval norteamericana de Rota, fue el primero en ponerle en contacto con el toque y compás del flamenco (<i>Incluso Raimundo practicaba a escondidas con la guitarra, mientras el otro trabajaba</i>). Aprendiz privilegiado, pronto sus virtudes innatas salieron a la luz y, a los doce años ya se pateaba las calles sevillanas en busca de alguna ayuda familiar, "<i>pasaba la gorra</i>" como se dice de manera coloquial. Más adelante su constante relación con la música y el espíritu de buscavidas que le caracteriza, lo llevan a la ciudad de<i> Camas</i>, donde entabla relación en <i>El Tablao de Los Gitanillos</i>, con los por así decirlo, artífices principales del flamenco universal:<b> Paco de Lucía</b> y <b>Camarón</b>. Amistad que le reportará posterioridad su participación en el disco del flamenco por antonomasia <i>La Leyenda del Tiempo</i>, junto al genio de la Isla, <b>Tomatito</b> o <b>Kiko Veneno</b>, allá por 1979.<br />
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Definido por muchos como un artista de la calle, curtido en el directo y empapado de influencias; tiene una progresión artística desde los años setenta, que siempre ha venido acompañada por la fusión de estilos dispares y, ahora por el maestro convertidos en complementarios. Unido al emblema del flamenco rock Kiko Veneno, en 1977, forma el grupo <i>Veneno</i> y publica su homónimo álbum. Una joya considerada esencial en el desarrollo de la denominada fusión-flamenca y, piedra de toque imprescindible para generaciones venideras. Posteriormente, la década de los ochenta supone una nueva etapa para los Amador y será junto a su hermano el también guitarrista <b>Rafael Amador</b>, con quién constituye <b>Pata Negra</b>, una revolución en el panorama musical que supuso la moderna fusión del blues y rock con el estilo flamenco; fructífera en producción que dio como resultado cinco espléndidos discos de estudios hasta 1989, momento de su disolución y génesis de la herida abierta con su hermano Rafael. De esta etapa cabe destacar, su trabajo: <i>Blues de la Frontera</i> (Nuevos Medios, 1987)<br />
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A partir de aquí, arranca una exitosa carrera en solitario, que toma forma con la realización en 1995 de su disco debut:<i> Gerundina</i>, en reconocimiento al artesano de la guitarra<b> Gerundino Fernández</b> y en alusión directa al nombre con el que bautizó a su "<i>niña de seis cuerdas</i>". Una obra maestra, que tuvo como padrino de excepción al Rey del Blues: <b>B. B King</b>, participando como uno de sus colaboradores y participando a su vez, en el directo de <i>La Plaza de Toros de la Ventas </i>madrileña en el tema Bolleré; plasmado en el disco <i>Noche de Flamenco y Blues</i> (Universal, 1998), quizás y de forma incontestable uno de los trabajos imprescindibles en el mundo flamenco de las últimas dos décadas. Influido por <b>Bob Dylan</b> o <b>Jimi Hendrix</b>, del que se proclama confeso admirador, su trayectoria es mestizaje puro; un flamenco bañado por ecos del rock, reggae, son cubano, blues, rap, etc; y en permanente evolución que no para de innovar. Con siete discos de estudio a las espaldas, directos por millares y colaboraciones con intérpretes tan dispares como: <b>Ketama</b>,<b> Börjk</b>, <b>Diego El Cigala</b>, <b>Andrés Calamaro</b>, <b>Enrique Morente</b>, <b>Rosendo</b>, <b>Lole y Manuel</b>,...puede afirmarse que es uno de los guitarristas actuales más genuinos y recomendables a nivel internacional.<br />
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A reseñar que el pasado 9 de Noviembre de 2010, presentó su último trabajo: Medio hombre, medio guitarra (2010), que como afirmó el mismo: "<i>refleja lo que me ha pasado en los últimos cinco años, momentos tristes, como la muerte de mi padre y de un hermano, pero también alegrías, como el nacimiento de un nieto. Es un disco muy Amador: habla de mi familia</i>".<br />
Aquí les dejo su <b><a href="http://www.yes.fm/musica/Raimundo-Amador">discografía.</a></b> <br />
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A continuación videos relacionados, que repasan su trayectoria profesional:<br />
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<div style="text-align: center;">Tema Indiopole, de Veneno (1977). </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/eQkg3tu-U6Q?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Con Camarón de la Isla y Moraíto Chico en 1980.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/0uTvK9K8bnA?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Canción Camarón, de Blues de la Frontera (1987).</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/41skqipca7s?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Bolleré en directo (1998) con B. B. King.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/TgUGp8SwslI?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Un Okupa en tú corazón, de disco homónimo (2000).</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/beGbI_AFFdY?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Fumalá, de Isla Menor (2003).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/4xyf6jbPdQU?fs=1" width="425"></iframe></div><br />
<div style="text-align: center;">Elegía a Don Luis Amador, de Medio hombre, medio guitarra (2010).</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/DurWV4P7CsE?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-77756212516383096332011-01-28T10:16:00.000-08:002011-01-30T09:35:57.404-08:00Pepe Habichuela.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2IEETgGPL3DOrUc_eMzx88NMa2ofcSi1vA652VVh3BpWcJzZS4dvoSsr3src2I73tAzxzwFyCfldC_KA-rLAwUV7_WYCTwjJWKNRZz6pWrLApjbEQ7ksVjmfMWCP9CfQs1bsnVLN7rAM/s1600/49-Pepe+Habichuela.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2IEETgGPL3DOrUc_eMzx88NMa2ofcSi1vA652VVh3BpWcJzZS4dvoSsr3src2I73tAzxzwFyCfldC_KA-rLAwUV7_WYCTwjJWKNRZz6pWrLApjbEQ7ksVjmfMWCP9CfQs1bsnVLN7rAM/s320/49-Pepe+Habichuela.jpg" width="311" /></a><b>Pepe Habichuela</b>, nombre artístico del guitarrista flamenco José Antonio Carmona Carmona (Granada, 1944). Hijo de José Habichuela, patriarca de la dinastía y, hermano de los también tocaores Carlos, Luis y <b><a href="http://losplatoscomoojos.blogspot.com/2010/11/juan-habichuela.html">Juan Habichuela</a></b>. Iniciado como artista en su tierra natal, será a comienzos de los sesenta, concretamente en 1964, cuando empiece su periplo madrileño y debute en el afamado tablao de <i>Torres Bermejas</i>, para pasar al poco tiempo a realizar un cuantioso número de recitales junto a artistas como: <b>Juanito Valderrama</b> o <b>Camarón de la Isla</b>, entre otros. Más adelante, en esta primera etapa es muy destacable para el conjunto de su dilatada carrera, el acompañamiento brindado al por aquel entonces joven cantaor<b> Enrique Morente</b>, con el cual bordará numerosas actuaciones y grabará dos discos esenciales. <i>Despegando</i> y el espléndido <i>álbum homenaje</i> a la memoria del desaparecido<b> Antonio Chacón</b>, fueron el fruto de su colaboración, un trabajo con resultados excelentes que le reportará a ambos el prestigioso Premio Nacional de Discografía, concedido por el Ministerio de Cultura en 1975.<br />
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En los cerca de 50 años que lleva encima de las tablas, destacan sus recitales ofrecidos en La Cumbre Flamenca de Madrid (1984), en los Concierto de la Villa de Madrid en los Veranos de la Villa o en la III Bienal de Arte Flamenco sevillana (1984). Al igual que su hermano Juan Habichuela, ha sido galardonado con el Premio Nacional de Guitarra de la Cátedra de Flamencología en 2001.<br />
Asimismo en su dilatada producción ha participado en la grabación de discos para intérpretes como El Cabrero, Carmen Linares, Bernarda de Utrera,... además de colaborar con músicos alejados de la escena del mundo flamenco en el caso del trompetista americano de Jazz <b>Don Cherry</b>, filtrear con ritmos hindús en su trabajo <i>Yerbagüena</i> (2001) de la manos de la orquesta india Bollywood Strings y, tocar con el artista indio-británico <b>Nithin Sawhney</b> o el bajista de jazz <b>Dave Holland</b>, con el que publicó el pasado 8 de Julio de 2010, su disco de fusión titulado:<i> Hands.</i><br />
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Como curiosidad resaltar que es padre de <b>Josemi Carmona</b> y, tío de<b> </b>los hermanos<b> Juan</b> y<b> Antonio Carmona</b>, trío de miembros del grupo de flamenco joven: <b>Ketama</b>. Aquí les dejo parte de su<i> </i><b><a href="http://www.deflamenco.com/tiendaflamenco/index.jsp?codArtista=65">discografía</a></b><i>.</i><br />
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A continuación videos relacionados:<br />
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</div><div style="text-align: center;">Reflejo de su virtuosismo, en esta magnífica soleá. </div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/pJ9-k5qcLyw?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Junto a <b>Dave Holland</b> en el festival de Jazz de Terrasa en 2010.</div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="295" src="http://www.youtube.com/embed/llY7A58Xz_o?fs=1" width="480"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-14353453741149968622011-01-28T10:15:00.000-08:002011-01-30T09:36:17.449-08:00Juan Habichuela.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNS1TAxz4Q346UJ2bHsBKEfMlGN6bp3mhEg9Phzp1j89uva_jI8GDsGYEGJ4Ny6Wx5C7d7CSz4ftkFz9kt4rpHzr0u7pI9pGO_EuzwW4djymkQNhdUPEkp6Hz4WySvvjmwhvkPT04sC4/s1600/Juan-Habichuela.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNS1TAxz4Q346UJ2bHsBKEfMlGN6bp3mhEg9Phzp1j89uva_jI8GDsGYEGJ4Ny6Wx5C7d7CSz4ftkFz9kt4rpHzr0u7pI9pGO_EuzwW4djymkQNhdUPEkp6Hz4WySvvjmwhvkPT04sC4/s320/Juan-Habichuela.jpg" width="256" /></a></div><b>Juan Habichuela</b>, nombre artístico del guitarrista flamenco Juan Carmona Carmona, (Granada, 1933). Apodo heredado de su padre, José Carmona "Habichuela el viejo". Es hermano de Pepe, Luis y Carlos Habichuela, todos una gloriosa estirpe de tocaores. Comenzó como bailaor, en las cuevas del mítico Sacromonte granadino, para pasar en breve tiempo al dominio magistral de la guitarra. Partícipe en tablaos y pequeños eventos en su ciudad natal, la incorporación de su arte al espectáculo de la bailaora <b>Gracia de Sacromonte</b> le proporcionó la fuerza suficiente, para debutar en Madrid a mediados de los cincuenta tanto en El tablao El Duende como en el de Torres Bermejas.<br />
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En su dilatada trayectoria a acompañado a monstruos del cante, tan renombrados como <b>Rafael Farina</b>, <b>Enrique Morente</b>, <b>Juanito Valderrama</b>, <b>Manolo Caracol</b> o<b> Fosforito</b>, entre una lista interminable de colaboraciones. Ha girado por medio mundo y participado en los más importantes festivales, como en la Cumbre Flamenca de la capital madrileña, la Bienal de Sevilla de 1984, el espectáculo insólito titulado "Flamenco Puro" llevado a cabo en Nueva York durante 1986 o la interpretación ese mismo año junto con Enrique Morente y la orquesta sinfónica de Madrid, del recordado recital en el Teatro Real.<br />
Cabe destacar que es el padre de <b>Antonio Carmona</b> (Voz) y <b>Juan Carmona</b> (Guitarra y coros), miembros del extinto y exitoso grupo de flamenco Joven,<b> Ketama</b>.<br />
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Aquí les dejo la <b><a href="http://www.flamenco-world.com/tienda/shop.php?&vshopferca=393716c278ac5611bcf3fc98b87c0cbe&op_shop=shop&id_aut=1598">discografía seleccionada</a></b> de un tocaor irrepetible que como dijo el poeta y flamencólogo <b>Félix Grande</b>:"<i>Quizás no exista un cantaor flamenco que no cante mejor cuando Juan lo acompaña"</i><br />
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<div style="text-align: center;">A continuación una granaína a cargo del maestro:<i></i></div><div style="text-align: center;"><br />
<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/DyjnYCJhuTA?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-24538970506475962742011-01-28T10:10:00.000-08:002011-01-30T09:36:37.688-08:00Paco Cepero.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEw8iHZXA-Q86GzJMUYUiww_Pkj_t7QbGOdowL-1McsKkbQ8E7aZ1jdXuTfyDtmKXARJqls5k1XIllcn65xLBPJRTi7HGERso0fB0aMo9LM7IHiwLz4LJO-07vF3aDSgGKtB38CUvYERQ/s1600/paco+cepero.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEw8iHZXA-Q86GzJMUYUiww_Pkj_t7QbGOdowL-1McsKkbQ8E7aZ1jdXuTfyDtmKXARJqls5k1XIllcn65xLBPJRTi7HGERso0fB0aMo9LM7IHiwLz4LJO-07vF3aDSgGKtB38CUvYERQ/s1600/paco+cepero.jpg" /></a><b>Paco Cepero</b>, nombre artístico de Francisco López-Cepero García, (Jerez de la Frontera, 1942). Sobrino nieto del cantaor José Cepero y seguidor de Rafael del Águila y Javier Molina. Se forma en su ciudad natal, participando en saraos, funciones benéficas, y como acompañante de artistas en giras por su localidad. Aunque pronto con tan sólo 20 años en 1963, comienza una gira a nivel nacional con <b>La Paquera de Jerez</b> e ingresa al poco tiempo en el prestigioso tablao madrileño de <i>Los canasteros</i>. A partir de aquí, su actividad es constante, conjugando sus actuaciones en diversos escenarios y salones de fiestas con sus salidas internacionales. Poco a poco va adquiriendo gran prestigio dentro del mundo del flamenco, y se posiciona como una de las principales figuras del toque andaluz. Además es reconocida su faceta como compositor, teniendo en su haber éxitos interpretados por artistas de la talla de <b>Julio Iglesias</b> o <b>Chiquetete</b>.<br />
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Ha sido uno de los guitarristas con creces más aplaudidos en los circuitos festivaleros y, compañero de lujo para <b><a href="http://losplatoscomoojos.blogspot.com/2010/11/el-lebrijano.html">El Lebrijano</a></b>, <b>Camarón</b> o <b><a href="http://losplatoscomoojos.blogspot.com/2010/08/pansequito-es-un-monstruo-del-cante-no.html">Pansequito</a></b>. Poseedor de una cuidada<b> <a href="http://www.esflamenco.com/bio/es10124.html">discografía</a></b>, tiene en su haber prestigiosos galardones, como: el Nacional de Guitarra Flamenca de la Cátedra de Flamencología, el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Huelva y el Yunque de Oro de la Tertulia Flamenca de Ceuta. Considerado por aficionados y críticos como un nombre fundamental, es como afirmó <b>Juan Luis Manfredi</b>: "<i>sin duda, uno de los mejores guitarristas flamencos para acompañar el cante que hay<b> </b>en estos tiempos... Ha llegado en un momento en que otros guitarristas están ya más consagrados, pero ha triunfado precisamente por no parecerse a ellos, por tener personalidad, y, desde luego, por ser un intérprete de gran limpieza en sus ejecuciones. Sus composiciones, flamenquísimas, tienen una universalidad que las hace asequibles al público no entendido en flamenco. Un difícil equilibrio, pero bien conseguido y aún mejor ejecutado, pues es guitarrista de mano firme y notas limpias".</i><br />
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A continuación videos relacionados:<br />
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<div style="text-align: center;">Una preciosa bulería junto al toque de Diego Amaya.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/r5HrGi7qPfY?fs=1" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Unas alegrías con Camarón de la Isla al cante, en 1973.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/MD4dH8G9uZM?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-78562775676637950442011-01-28T10:08:00.001-08:002011-01-30T09:36:59.522-08:00Lole y Manuel.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbY9vhMfan1vcT3SBeG3LTOZN2KBsz5utBfdMuAhTtMC25v00L_uHQVhJ276WD88FzCanzkGAEI_wD1DVnTo0Rs_8nB9-tZCI1-zJSUBweTOT-kqGlKsKWOs9sozKQ3pHixs2UXAkKm4/s1600/Frontal+verdadero.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAbY9vhMfan1vcT3SBeG3LTOZN2KBsz5utBfdMuAhTtMC25v00L_uHQVhJ276WD88FzCanzkGAEI_wD1DVnTo0Rs_8nB9-tZCI1-zJSUBweTOT-kqGlKsKWOs9sozKQ3pHixs2UXAkKm4/s1600/Frontal+verdadero.JPG" /></a></div><span class="verdana1"><b>Lole y Manuel</b>, dúo flamenco formado por: Dolores Montoya Rodríguez,<b> Lole</b>, cantaora y nacida en Sevilla ,1954, junto con <b>Manuel</b> Molina Jiménez nacido en Ceuta, 1948, guitarrista, compositor y cantaor.</span><br />
<span class="verdana1">Pareja artística por raíces y formación, </span>no en vano, Lole es hija de la temperamental cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno,<b> La Negra</b> y del bailaor <b>Juan Montoya</b>, mientras que Manuel, es hijo de Manuel Molina Acosta, conocido como <b>El Encajero</b>. Criados entre cante y genio de casta gitana, desde pequeños y antes de conocerse, han estado en contacto con el mundo del espectáculo. Ella, bailaora en los tablaos de su Sevilla natal; sin embargo, él, más precoz y curtido en otros lares fue acompañante con 12 años de <b>Chiquetete </b>y Manolo Domínguez "<b>El Rubio</b>" en el trío de <i>Los gitanillos del Tardón </i>o guitarrista tras la mili del grupo de rock andaluz <b>Smash</b><span class="verdana1">. Estupendos aperitivos en ambos casos, de lo que sus portentosas personalidades fusionadas llegarían a producir. </span><br />
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<span class="verdana1">1972, es la fecha clave de su nacimiento artístico y sentimental, y 1975 el momento fijado para la publicación de su debut. "<b>Nuevo día</b>", representó el título de su primer trabajo, una revolución y un disco a contracorriente de su tiempo, el ejemplo de un nuevo flamenco joven. Sus letras, no entraban en el contexto de la transición, nada de política o cantos a la libertad, sino más bien un discurso hippie plagado de amor o paz, nutrido de la deliciosa pluma del poeta</span> <b>José Manuel Flores</b> y opuesto a lo habitual. De ahí en adelante, seis discos defensores a ultranza de su estilo personal, han completado una carrera que en 1995 con la realización del disco <b>Una Voz y una guitarra</b>, selló su punto final. Pareja de revolucionarios y eternos horizontes, son cátedra viva de un flamenco que les debe privilegios y desmedido reconocimiento, a una labor insondable que en gran medida es culpable de su actual evolución.<br />
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Separados desde hace casi dos décadas, no han parado de trabajar, aunque eso sí, siempre de forma esporádica. Ella ha participado entre otros festivales en el de Jerez de 2004 y ha publicado en gloriosa re-colaboración con Manuel, su disco <i>Ni el oro ni la plata</i> (2004). Él, en otro sentido ha participado con <b>Farruquito</b> o<b> Manuela Carrasco</b>, en eventos relacionados con el mundo del baile y el cante. Aunque en todo caso, como con acierto afirma Dolores : "<i>Lole y Manuel juntos somos una bomba</i>", ya que en realidad nunca han recuperado la fuerza de la unión original <br />
Asimismo destacar que su legado familiar tiene continuación con la voz, de nuevo flamenca, de su hija <b>Alba Molina</b>, y que el tema <i>Tú mirá</i> fue recogido en la famosa película de <b>Quentin Tarantino</b>, Kill Bill Volumen 2 (2004), como parte de su banda sonora original.<br />
Aquí les dejo su<b><a href="http://lafonoteca.net/grupos/lole-y-manuel/discos"> discografía</a>.</b><br />
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A continuación varios videos relacionados: <br />
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<b>Tú Mirá </b>del álbum <i>Pasaje del Agua</i> (1976)<br />
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<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/KEKFsYucCiM?fs=1" width="425"></iframe><br />
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Actuación de la pareja junto a la madre de Lole, <b>La Negra</b>.<br />
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<iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/iWAUHkCu9P8?fs=1" width="425"></iframe><br />
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</div><div style="text-align: center;">Bulerías de <b>Alba Molina</b> acompañada al toque por su padre Manuel Molina, interpretando una de las letras más emotivas que recuerdo.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><iframe frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/SRcz9CKm4fU?fs=1" width="425"></iframe></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-75744747858931838882011-01-28T10:07:00.001-08:002011-01-30T09:37:19.342-08:00El Lebrijano.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirENLGdKFzWaynv9AnWJb-RMPrWg-E9z5tPTm74WNFtbU5bpngbBtpD3-2Y6nci77LsmJGqMfim404iMSY4aXzuya-mdw2RZ-IQSpO2HUJUegCf-h58pqFKtl1NGry4q9uJJstr89DYU0/s1600/1283797078_extras_ladillos_3_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirENLGdKFzWaynv9AnWJb-RMPrWg-E9z5tPTm74WNFtbU5bpngbBtpD3-2Y6nci77LsmJGqMfim404iMSY4aXzuya-mdw2RZ-IQSpO2HUJUegCf-h58pqFKtl1NGry4q9uJJstr89DYU0/s1600/1283797078_extras_ladillos_3_0.jpg" /></a>Juan Peña Fernández, conocido como <b>El Lebrijano</b> (1941, Lebrija, Sevilla). Nacido para el flamenco, de sangre gitana y estirpe de cantaores, es sobrino, hijo y hermano de artistas, de la saga de los Perrate de Utrera y ahijado de su admirada Niña de los peines. Dueño de una portentosa garganta, y extrema facilidad para los palos tanto festeros como sobrios, se ha convertido en una figura clave de la historia calé sin discusión. Su andadura profesional nos remonta, a finales de los sesenta, donde comenzó como guitarrista de la Paquera de Jerez, aunque sus dotes para el cante, pronto fueron demostrados. Iniciado en circuitos flamencos andaluces como el de <i>la Venta de Antequera</i>, su proyección artística toma forma cuando pasa a completar el elenco del famoso tablao madrileño: <i>Los Canasteros</i>, del mítico <b>Manolo Caracol</b>. A partir de aquí, colaboraciones en el espectáculo de <b>Manuela Vargas</b>, y el de <b>Antonio Gades</b> de manera más prolongada, completan su formación. Curtido y maduro en los escenarios, decide publicar en solitario su primera grabación en 1963, <i>y Juan Peña El Lebrijano</i> resultó ser su carta de presentación. Desde entonces más de una treintena de discos, avalan su éxito y trayectoria. Genial e incombustible, su carrera se ha caracterizado por explorar nuevos sonidos sin renunciar a sus raíces, no plegarse a la ortodoxia y dar forma constante a su ingente creatividad. Emblema del mestizaje y la fusión, obras suyas de la talla de <i>Persecución</i>, con letras del poeta y flamencólogo<b> Félix Grande</b>, o <i>Encuentros</i>, repleto de sonidos africanos, han sido durante mucho tiempo sinónimo de innovación. Galardonado con multitud de premios, ganó en 1964 el prestigioso concurso de Mairena de Alcor, en 1994 se le concedió la Medalla del Trabajo, la Medalla de Andalucía o la reciente reconocimiento brindado en los III Premios de la cultura gitana de 2010.<br />
Admirado por crítica y público, ha colaborado con guitarristas de la altura de <b>Paco de Lucía</b>, <b>Manolo Sanlúcar</b> o <b>Paco Cepero</b>, y puede afirmarse que es un revolucionario fundamental en la historia de un flamenco que como él dijo: "<i>es literatura, vocalización, jondura, improvisación, compás... y para eso hay que tener talento</i>", el que le sobra al sevillano y más.<br />
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En la actualidad, pese a sufrir diversos problemas de salud que mermaron sus apariciones y producción, ha recuperado el tiempo perdido. Recitales por España y la publicación de su CD <i>Cuando el Lebrijano canta se moja el agua</i>, (en homenaje al escritor <b>Gabriel García Márquez</b> por la frase que escribió sobre él cuando lo escucho cantar en 1990, en una cena junto a su amigo común el político <b>Felipe González</b>), confeccionado con retazos de las obras Cien años de soledad y El coronel no tiene quien le escriba, pone el fin a una <a href="http://www.esflamenco.com/scripts/search/essearch_esflamenco.asp?frmText=El+Lebrijano">Discografía</a>, que por el bien de este arte nunca se le ocurra terminar. Y sino como dice una de sus soleas, tendrá que darnos la razón:<br />
<div style="text-align: center;">Quiero decir y no digo. </div><div style="text-align: center;">Y estoy sin decir diciendo.</div><div style="text-align: center;">Quiero y no quiero querer</div><div style="text-align: center;">Y estoy sin querer queriendo.<br />
<div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;">A continuación una de sus bulerias junto al toque de Paco Cepero:</div><div style="text-align: left;"></div></div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="344" style="background-image: url("http://i1.ytimg.com/vi/T9PZE1qM2Vs/hqdefault.jpg");" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/T9PZE1qM2Vs?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/T9PZE1qM2Vs?fs=1&hl=es_ES" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-39662092664966433822011-01-28T10:06:00.000-08:002011-01-30T09:37:40.039-08:00Juan El Camas.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLMMU8kzhobsXisJsiXf-b33z6eeZOObUcyOH-EddD_Ee9_3xdKDuyke9bcgohWnsD_mKrneqYZpBeojzwyp08TLlvNGYmQgWuMdJi-ciHoXqDEdHF0IyWatfUfn6gEKwdVeIxgr4eR7b/s1600/juancamas_2_reflexiones.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5511183733921124402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxLMMU8kzhobsXisJsiXf-b33z6eeZOObUcyOH-EddD_Ee9_3xdKDuyke9bcgohWnsD_mKrneqYZpBeojzwyp08TLlvNGYmQgWuMdJi-ciHoXqDEdHF0IyWatfUfn6gEKwdVeIxgr4eR7b/s320/juancamas_2_reflexiones.jpg" style="float: left; height: 222px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a> <b>Juan El Camas</b>, nombre artístico de Juan López Romero Jiménez (Camas 25 de Febrero de 1928-Sevilla, 4 de Agosto de 2008). Conocido en sus inicios como Chiquito de Camas, fue la bohemia en el flamenco, y uno de los cantaores más rebeldes de la época franquista. (El rescate de sus grabaciones junto a Ramón de Algeciras en 1972, así lo atestigüan). Anarca y vividor como le gustaba definirse, es autor de numerosos fandangos, con letras variadas sobre la hipocresía, la violencia, el alcoholismo, la mediocridad o los corazones rotos; siempre hiriente y soñador, retrataba una belleza diferente en un mundo para él, falso y de cartón. Sus fandangos, gracias a la estrecha amistad que le unía a Camarón, se convirtieron en populares para los aficionados; y ahora, canciones como La víbora rabiosa, Al relente de la luna, Campesino Andaluz o Déjala vivir en paz, son ya clásicos del cante. Partícipe en las grabaciones de La leyenda del tiempo, ha sido referencia para toda una generación de artistas desde Pata Negra a Tomatito pasando por Kiko Veneno, y espejo para ilustres de la talla del de La isla, Capullo de Jerez o Chocolate. Todo un personaje singular, que pregonó alguna vez: "No tengo ná, menos que una puta en cuaresma, y lo que tengo me lo gasto en el bingo. Vivo sin pedirle ná a naide, ni necesitar ná de naide, hago tó lo que me da la gana, eso es ser auténtico, eso es ser bohemio". En resumen, carácter, genio y compás difíciles de olvidar.<br />
Aquí les dejo, su última actuación por bulerías junto al toque de Raúl.<br />
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<div align="center"><object height="344" style="background-image: url("http://i3.ytimg.com/vi/NfraQVEDoWI/hqdefault.jpg");" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NfraQVEDoWI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NfraQVEDoWI?fs=1&hl=es_ES" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5291062147133111363.post-5721021403802776782011-01-28T10:05:00.000-08:002011-01-30T09:37:59.469-08:00Chano Lobato.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcX5dw1BQ_GkZJo_YTZ5FHl53Hafnwf4rgAr650Mv0rzXkTzyMYZoQDvAvHqdWGCjP2omGHpPNPlAL4Ir8MY6CoPjI8xWORJdyyBih7iA4vkPTuAeAMTm1ZGORkF-2HVzQpi7YYZqUJk6/s1600/chano+lobato+gallardoski+blog.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510817896288991954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcX5dw1BQ_GkZJo_YTZ5FHl53Hafnwf4rgAr650Mv0rzXkTzyMYZoQDvAvHqdWGCjP2omGHpPNPlAL4Ir8MY6CoPjI8xWORJdyyBih7iA4vkPTuAeAMTm1ZGORkF-2HVzQpi7YYZqUJk6/s320/chano+lobato+gallardoski+blog.jpg" style="float: left; height: 300px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 235px;" /></a><b>Chano Lobato</b>, nombre artístico de Juan Ramírez Sarabia ( Cádiz, Diciembre de 1927- Sevilla, 5 de Abril de 2009). Nacido en el barrio de Santa María, huérfano desde niño se tuvo que ganar la vida siempre, criado junto a la gitanería gaditana de la época, es un cantaor payo y rubio de un genio peculiar, con el arte propio de un contador de historias, anécodotas, recuerdos e ilusiones. De pequeño le encantaba bailar, no paraba, un cohete parecía. Con la edad, las fiestas de Cádiz permitieron oir a Chano a los más grandes, y pasó del baile al cante con decisión. Comenzó en el tablao de la venta La Palma en su Cádiz natal, para pasar a las reuniones flamencas madrileñas, y unirse al prestigioso ballet de Alejandro Vega. Actuó en los tablaos del Duende y El Arco de Cuchilleros, levantó en pie a París, Londres y Roma, y participó en el espectáculo de<b> Manuela Vargas</b>. Dedicado al cante para bailaores, fue el mejor en su faceta, recorriendo durante un cuarto de siglo el mundo entero, de la mano de <b>Antonio "El Bailarín"</b>, y junto al toque de <b>Manuel Morao</b>. Cantaor de una humildad y timidez extraordinarias, tal y como él reconocía: "<i>Me he pasado cuarenta años detrás de la batas de cola. Cantar para el baile es muy difícil, pero la vida es así, y al que cante atrás no le hacen tanto caso. Y ahora en la vejez, canto delante, que está más reconocido</i>".<br />
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Espléndido por alegrías, cantiñas y tanguillos, no dejó de ser grande en bulerías, tangos o soleares, el mejor interprete vivo de los cantes de cádiz, sentenciaron los entendidos antes de su muerte. Reconocido en vida recibio el premio por alegrías en el Concurso de cante gaditano en 1953, el galardón Enrique El Mellizo en el Concurso Nacional de Córdoba en 1974, la insignia de oro impuesta por la tertulia flamenca, El Gallo de Morón de la Frontera en 1986, el premio del compás del cante o La Medalla de Plata de Andalucía por su contribución al flamenco. En su discografía, aún con su inagotable directo, tan sólo dos títulos de estudio: Nuez moscá (1996) y Azúcar candé (2000). Cantaor incombustible, pese a su deteriorada salud y avanzaza edad, no dejó de cantar; en su etapa final destaca su partipación en el Festival Flamenco por Tarantos de 2007 en Madrid o El Festival Flamenco de Nimes en 2008. Para muchos con su pérdida, se esfuma una generación y su tiempo, una manera de vivir y sentir, y sobre todo una formar de interpretar la estética y el arte flamencos. Y sino, como sentenció otro sabio del flamenco como es, Félix Grande: "Tó lo que no este en Chano Lobato en los cantes de Cádiz, hoy no está en ningún otro artista".<br />
Aquí les dejo, una interpretación del tango argentino Volver del gran Carlos Gardel, cantado por bulerías junto al toque de Manolo Franco y José Luis Postigo.<br />
<div align="center"><object height="344" style="background-image: url("http://i3.ytimg.com/vi/26wv33D4ymQ/hqdefault.jpg");" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/26wv33D4ymQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/26wv33D4ymQ?fs=1&hl=es_ES" width="425" height="344" allowscriptaccess="never" allowfullscreen="true" wmode="transparent" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>F. D.R.C.http://www.blogger.com/profile/04160625984563407940noreply@blogger.com0